Suomen valokuvataiteen museossa elokuussa avautuva kansainvälinen POLAROID-näyttely tuo ensimmäistä kertaa Suomeen legendaarisen kokoelman. Näyttely esittelee nimekkään kansainvälisen aineiston Ansel Adamsista Andy Warholiin ja läpileikkauksen suomalaisesta Polaroid-kuvastosta. Luvassa on välittömiä tunnelmakuvia nostalgisesta kokoelmasta: omakuvaa, asetelmia, käsitetaidetta ja kollaaseja.
London boasts a fashionable population of cyclists, and this cool book from photographer Horst A. Friedrichs features a range of portraits of the most stylish bike riders around. Friedrichs meets his subjects in their own milieu: zooming around the city’s streets on two wheels. There he encounters a dazzling array of style and a surprising amount of substance. In tweeds (both Harris and hipster) and Saville Row suits, in hightops and stilettos, in flowing skirts and the skinniest jeans, wildly tattooed and impeccably manicured, sporting bowler hats and racing caps, London’s cyclists are jubilantly exercising their fashion freedom. Whether they’re leisurely filling their baskets from market to home or pedaling purposefully to an important meeting, experiencing the city as cycling tourists, or getting from place to place in the most economical way possible, Friedrichs’ subjects share a love of the bicycle culture that is sweeping the streets of London and the rest of the world.
Helsinki Photography Biennial on Valokuvataiteilijoiden liiton järjestämä tapahtuma, jossa esitellään uutta valokuvataidetta. Vuoden 2012 teemana on kaupunki ja urbaani. HPB12:n päänäyttelyissä on teoksia yli 30 taiteilijalta sekä Suomesta että ulkomailta. Ne järjestetään Helsingin kaupunginmuseon Hakasalmen huvilassa ja Sederholmin talossa, sekä Valokuvagalleria Hippolytessä. Päänäyttelyiden lisäksi HPB12 levittäytyy huhtikuussa laajaksi tapahtumien sarjaksi pääkaupunkiseudun museoihin, gallerioihin ja muihin näyttelytiloihin, julkista tilaa unohtamatta.
Toimittaja ja dokumenttivalokuvaaja Karl-Gustav Roosin omaleimaiset kuvat ovat Suomen valokuvataiteen museon kuva-arkiston aarteita, joista pääosa nähdään nyt ensimmäistä kertaa näyttelyssä. Roos oli tinkimätön idealisti, jonka tuotannossa moderni muotokieli yhdistyy ihmislähtöiseen ja yhteiskunnallisesti tiedostavaan asenteeseen. Hän oli toisen polven valokuvaaja, jonka ura alkoi jo teini-ikäisenä. Isä Rafael Roos omisti maineikkaan Foto Roos -ateljeen. Näyttelyssä on esillä dokumenttikuvia alkuperäisvedoksina sekä uusia kuvatulosteita muotikuvista. Kuvia nähdään myös alkuperäisissä julkaisuyhteyksissään, lehtien sivuilla. Lisäksi museo esittää Roosin kuvaamat lyhytelokuvat Helsingistä ja Milanon triennaalista. Näyttelyn yhteydessä julkaistaan kirja K-G Roos 1937-1976.
Helsinkiläinen Viewmasters-valokuva-agentuuri avaa Laboratory-gallerian Erottajalle 10. helmikuuta. Avajaisnäyttelynä nähdään palkitun brittivalokuvaaja Martin Parrin ainutlaatuinen Suomi-aiheinen Think of Finland -näyttely. Parr tallensi elokuussa 2011 suomalaisia ja suomalaista elämäntapaa Helsingistä Ouluun, ja matkalla syntyneet kuvat näyttävät meidät kaunistelematta mutta lämmöllä ja lempeydellä. Näyttelyn yhteydessä on esillä making of -video Parrin kuvausmatkasta Suomessa.
Freunde von Freunden, the German online interview magazine, has released its first eponymous title. Freunde von Freunden: Berlin presents twenty-eight Berlin creatives in their workspaces and homes. The pictures focus on human beings in private settings. Nothing seems staged; the photographs emphasize the authentic qualities and idiosyncrasies of the sitters, including many trendsetters such as gallerists, collectors, artists, photographers, illustrators, architects, shopkeepers, and entrepreneurs. Professional photography and a loving eye for detail unite to offer a unique and exclusive glimpse into the storied lives of Berlin’s creatives. With background information and insiders’ tips.
In this book of original, behind-the-scenes photographs, acclaimed photographer Terry Richardson follows superstar Lady Gaga during one year of her life, from Lollapalooza through the final show of her Monster Ball tour. During the time period he followed Gaga, Richardson took over 100,000 images and attended more than 30 Monster Ball dates around the world. From the 2010 MTV Video Music Awards to the Don’t Ask, Don’t Tell repeal rally in Portland, Maine, to the Thierry Mugler show at Maxime, Paris, Richardson captures Lady Gaga as you’ve never seen her before.
Hagelstamin Huutokaupat järjestää ensimmäistä kertaa suomalaisen valokuvataiteen huutokaupan 20. lokakuuta. Mukana on kymmenen keskeisen taiteilijan teoksia: Caj Bremer, Kari Hakli, Kari Holopainen, Kristoffer Albrecht, Martti Jämsä, Matti Saanio, Pentti Sammallahti, Ritva Kovalainen, Stefan Bremer ja Taneli Eskola. Huutokauppa järjestetään yhdessä taiteen tohtori ja valokuvataiteilija Kristoffer Albrechtin kanssa.
Suomen valokuvataiteen museon syksy 2011 on omistettu Raakel Kuukan retrospektiiviselle näyttelylle. Kuukka kuuluu vahvojen valokuvataiteilijoiden sukupolveen, joka teki esiinmarssinsa 1980-luvulla. Valokuvaavien naisten esijoukoissa Kuukka käänsi kameransa kohti omaa henkilö- ja perhehistoriaansa. Vuonna 1985 pitämästään ensinäyttelystä lähtien Raakel Kuukka on kuvannut läheisiään, äitiään, sisaruksiaan ja omaa tytärtään Rebekkaa. Valokuvien ja videoteosten aihepiiri on kietonut sisäänsä naisten elämän koko kaaren; äidin sairaudesta ja kuolemasta tyttären syntymään ja kasvuun monikulttuurisen identiteetin kanssa. Näyttelyssä on esillä Kuukan teoksia 1980-luvulta tähän päivään asti.
Seitsemän tunnetun lehtikuvaajan retrospektiivinen yhteisnäyttely tarjoaa annoksen menneiden vuosikymmenien kuvamuistoja ja tämän päivän tunnelmia. Kuvaajat ovat poimineet laajasta tuotannostaan valikoiman itselleen tärkeitä uutis- ja kuvituskuvia. ”Ludviginkadun kundit” ovat olleet aitiopaikoilla todistamassa lähihistoriamme merkittäviä tapahtumia. Filmille on tallentunut uutisia, ihmisiä, politiikkaa, kulttuuria ja urheilua Suomesta ja ulkomailta. Miehet ovat toimineet lehtikuvauksen parissa koko työelämänsä ja nähneet kuvan merkityksen kasvun journalistisessa työssä.
Valokuvaaja Aki-Pekka Sinikosken Finnish Teens -näyttely täyttää Suomen valokuvataiteen museon Projekti-tilan lattiasta kattoon, otsikkonsa mukaisesti, suomalaisilla teineillä. Tilan seiniltä katsovat internetin kuvavirran kasvatit, jotka ovat kameran edessä omana itsenään, poseeraamatta, mutta katsoen suoraan silmiin. Kuvat ovat kaunistelemattomia mutta lempeitä. Sinikoski on tunnettu monipuolisena henkilökuvaajana. Hän on myös toiminut Helsinki Biennale -näyttelyiden järjestäjänä ja kuraattorina vuodesta 2006.
Kuvataiteilijat Annika Dahlsten ja Markku Laakso matkaavat Campfire in a Zoo -teossarjassaan Lapista Hampurin kautta Afrikkaan toiseuden ja aitouden käsitteitä tutkien. Valokuva- ja videoteosten pohjana on Laakson isoisän isän matka Hampurin eläintarhaan 1928, jossa hän perheineen asui näytillä saamelaisena puolen vuoden ajan. Teokset avaavat pohjatarinan näkökulmia identiteettiin, juurettomuuteen ja paikkasidonnaisuuteen. Taiteilijat kysyvät: voiko saamelainen sirkuksessa olla aito? Mikä on alkuperäisyyttä, kenestä puhumme, kun puhumme toiseudesta?
Polaroids occupy a special place in the hearts of many photo enthusiasts who remember a time when ”instant photography” meant one-of-a-kind prints that developed within minutes of clicking the shutter. What was once a crucial tool for photographers to test their shots before shooting on film has now become obsolete in the face of digital photography. Luckily for us, legendary photographer Helmut Newton saved his test Polaroids, allowing a privileged and rare chance to see the tests from a selection of his greatest shoots over a period of decades, including many from the Taschen titles SUMO, A Gun for Hire, and Work. Put together by his widow, June Newton, his collection captures the magic of Helmut Newton photo shoots as only Polaroids can.
Tähdet tuikkivat -näyttely esittelee ammattivalokuvaaja Alvar Kolasen valokuvia suomalaisen iskelmätaivaan tähdistä ja tähdenlennoista, muotikuvia sekä alkuperäisiä vintage-asuja 1950-70-luvuilta. Alvar Kolanen kuvasi lähes kaikki maamme ykkösrivin laulajat iskelmämusiikin kulta-ajalta. Tuloksena oli ainutlaatuisia kuvia tähdistä lavalla, televisiostudiossa ja kulissien takana. Näyttelyä elävöittää runsas aikakauden esineistö levyistä leikekirjoihin. Suomen johtava vintage-muotihuone Play It Again, Sam on lainannut näyttelyyn Bertha Puiston Leninkiliikkeen yhdeksän ateljeepukua. Näyttelyssä on esillä myös aikakauden tapetteja Pihlgren ja Ritola -tapettitehtaan mallistoista.
Aho & Soldan -yhtiön valokuvissa ja lyhytelokuvissa on kesän kepeyttä, kun pääkaupunki kulkee vauhdilla kohti modernia. Valoreklaamit loistavat, Helsinkiä rakennetaan olympialaisten näyttämöksi ja tyylikkäästi pukeutuneet pääkaupunkilaiset flaneeraavat Esplanadilla. Torikauppa kukoistaa ja aurinko hyväilee rantalomailijoiden ruskettuneita jäseniä. Virka Gallerian kesän päänäyttelyssä on esillä valokuvia ja lyhytelokuvia Aho & Soldan -yhtiön arkistoista.
Robert Mapplethorpe is undoubtedly one of the most important photographers of the twentieth century. He was inspired by the sculpture of classical antiquity and the Renaissance, and translated this aesthetic to a time and culture of his own, namely New York’s gay scene in the 1980s. The resulting images portray the beautifully lit unadorned bodies of muscular men. Moreover, Mapplethorpe depicted female nudes, various flowers, in addition to portraits of his friends and acquaintances. Regardless of motif Mapplethorpe’s photographs continuously reflected the same formalist aesthetic for which he is known. Fotografiska is proud to present a retrospective of nearly 200 of these stunning prints, many which have never been exhibited in Sweden before.
Say hello to the Lomo LC-Wide! Shoot multiple-exposure snapshots with amazing vignettes, deep colour saturation and unbelievable contrast with this 35mm compact camera. It’s super convenient too – it uses all kinds of 35mm film so that you can experiment to your heart’s content. All of these features, plus the ability to shoot nighttime and long exposures with its standard cable release and tripod threads. Prepare to be captivated by this sleek 35mm snapshot beauty.
Suomi kutsuu – Aho & Soldan esittelee modernin Suomi-kuvan rakentajien, Heikki Ahon ja Björn Soldanin elämäntyötä. Kotimaisen valokuvan ja elokuvan pioneerikaksikon vuonna 1925 perustamasta Aho & Soldan -yhtiöstä kehittyi filmitaiteen dynamo, jonka tuotanto avasi näköaloja kotimaan kauneusarvoihin, arjen historiaan ja yhteiskunnan teollistumis-prosesseihin. FT Tuula Karjalaisen kuratoimassa näyttelyssä on esillä muun muassa Suomi kutsuu -matkailuelokuvia, muita filmejä sekä runsaasti valokuvia.
Valokuvagalleria Hippolyte kunnioittaa syyskuussa 2010 kuollutta valokuvataiteilija Jouko Lehtolaa muistonäyttelyllä. Jouko Lehtola, tuttavallisemmin Jönssi, oli keskeinen hahmo kotimaisen valokuvataiteen kentällä. Hän on vaikuttanut moneen paitsi teostensa kautta myös toimiessaan valokuvauksen opettajana. Lehtolalla oli taiteellisen työskentelynsä ohella myös vaikuttava ura lehti- ja rockkuvaajana. Näyttelyyn on koottu kohokohtia Lehtolan uran varrelta – teoksia niin 1990-luvun Nuoret sankarit -sarjasta kuin viimeisimmiksi jääneistä luontoaiheistakin.
Posing is the art of self-expression. It comprises appearance, fashion, accessories and the art of arranging the body or face in a good pose. Cause We Got Style! is a collection of early European hip hop pose photos. Information about the new American youth culture was still hard to come by, and the youths of Europe had to work out their own ways. Together with graffiti, breakdance, rapping and djing, clothes and attitude were the means of expression. You had to be innovative and use what was available, add details and make your own accessories in order to stand out and look fresh!
+ Preview (pdf)
Milla-Kariina Ojan näyttely HOME-PROJECT tarkastelee kodin käsitettä. Taiteilija tutkii tätä ihmiselle välttämätöntä omaa tilaa valokuvaamalla universaalia, jopa kliseistäkin talon ”kuvaa”. Oja asettaa yksinkertaisen, puusta ja kankaasta tehdyn talon mallin eri ympäristöihin ja tarkastelee talon ja valitsemansa paikan välistä suhdetta. Talo nähdään erilaisissa tiloissa, vuorilla, aavikolla, kiinalaisen kaupungin laitamilla sekä Suomessa järven rannoilla ja metsissä. Joissakin kuvissa näkyy vain talon ääriviivat, jolloin se on kuin maisemaan piirretty muisto tai yksinkertainen ajatus. Milla-Kariina Oja asuu ja työskentelee Helsingissä ja Pekingissä. Vuosien asuminen Kiinassa on vaikuttanut hänen viimeisimpään projektiinsa. Pekingin tiivis kaupunkirakenne sai Ojan pohtimaan omaa tilaansa.
Claire Aho on kirjailija Juhani Ahon ja taitelija Venny Soldan-Brofeldtin pojantytär. Hän aloitti kuvaajauransa isänsä Heikki Ahon ja setänsä Björn Soldanin Aho & Soldan -yhtiössä 1940-luvulla. Sekä ulko- että studiokuvaukseen erikoistuneesta Claire Ahosta tuli suomalaisen värivalokuvauksen uranuurtaja. Taidehallin Tyylin aika -näyttely koostuu Ahon eleganteista ja herkullisista muoti-, kansi- ja mainoskuvista 1950- ja 60-luvuilta.
Jokainen nainen voi katsoa itseään kunnioittavasti sekä löytää sisäisen jumalattarensa. Valokuvaaja Piritta Reinikan monikerroksinen kuvatarinasarja kertoo kotimatkasta naiseuteen. Elämänmakuiset kuvat haastavat katsojan symboliikallaan ja suoruudellaan. Kuvissa on läsnä naiseuden alkuvoima, yhteiskunnan ja arjen ristiriidat sekä elämän haasteet. Kantaaottavien tarinoiden säikeisiin on kudottu huumorilla kauneus, mystisyys ja ilo.
Stockholm Photography Week is a week-long celebration of photography featuring an international portfolio review in collaboration between Fotografiska and Lens Culture, workshops with two internationally renowned photographers: Mary Ellen Mark and Anders Petersen, seminars and also exhibitions by artists including Edward Burtynsky and Albert Watson.
Katukuvassa suurten olkatoppausten, neonvärien ja pillifarkkujen aika. Ääniaalloilla Tavaramarkkinat, Nights of Iguana ja Pave Maijanen. Ihana Esa Saarinen villitsee naiset filosofian pariin. 1980-luku vyöryy Helsingin kaupungintalon Virka Galleriaan Kasari-näyttelyn muodossa. Valokuvataiteilija Sari Poijärvi tuo esille oman henkilökohtaisen kasari-historiikkinsa. Kokonaisuus sisältää henkilökuvia 80-luvun julkkiksista, dokumenttivalokuvia, julisteita, lehtileikkeitä ja musiikkivideoita. Virka Kinossa pyörii näyttelyn ajan Pete Europan ohjaama elokuva Timanttikoirien vuosi 1984.
Ostosten pakkaaminen elegantteihin paperikasseihin on osa ylellisten muotiputiikkien viehätystä. Näyteikkunat ovat niidenkin ihailtavissa, joiden varat eivät riitä ostoksiin. Beata Fransson on kuvannut milanolaisten muotiliikkeiden tyylikkäitä näyteikkunoita tyhjillä, öisillä kaduilla. Franssonin mustavalkoiset kuvat on taiteltu houkutteleviksi paperikasseiksi, jotka jo itsessään vaikuttavat arvoesineiltä. Kassit näyttävät tyhjiltä, mutta kantavat mukanaan arvoasetelmia, tunteita ja ajatuksia. Fransson pohtii näyttelyssään muotiliikkeiden näyteikkunoita sekä visuaalisena ilmiönä että osana kulutuksen kulttuurihistoriaa.
Rockin’ is photographer Andrew Shaylor’s unique portrayal of the contemporary rockabilly scene. Granted exclusive access at events on both sides of the Atlantic, Shaylor captures the raw energy of the music and the commitment of the rockabilly community to authenticity. Featuring the history of the subculture by rockabilly legend Jerry Chatabox, this striking book evokes the passion and intensity of a scene that is as exciting today as it was more than 50 years ago.
Fotografiska will be the first to exhibit Lady Warhol by Christopher Makos. Eight wigs, two days work, sixteen contact sheets, and fifty photographs comprise this unique series of portraits that depict Andy Warhol’s transformation to his alter ego Lady Warhol. Makos’ series at Fotografiska marks the first time the photographs have been shown together as a solo exhibition.
Lewis Carrollin kirja Liisan seikkailut ihmemaassa kertoo tarinan tytöstä, joka kesken läksynluvun päätyy kaninkolon kautta kummallisiin tapahtumiin ja paikkoihin. Liisan löytämässä maailmassa vallitsee unen logiikka, johon ei päde normaali järki. Väljästi Carrollin kirjaan liittyvä Liisa ihmemaassa -näyttely nostaa esiin nykyvalokuvataiteesta löytyvän rajankäynnin arjen ja fantasian välillä. Ihmemaan vinksahtanut logiikka kiehtoo edelleen kuvataiteen ja visuaalisen kulttuurin tekijöitä. 31 taiteilijan näyttely on suuri nykyvalokuvataiteen katselmus, joka asettaa maailmalla huomiota herättäneen suomalaisen taiteen kansainvälisiin yhteyksiin. Näyttely on Turku 2011 kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmistoa.
Eino Mäkinen – Valokuvia ja elokuvia -näyttely esittelee laaja-alaisen visualistin, joka teki pääasiallisen elämäntyönsä kansatieteellisen elokuvan parissa. Eino Mäkisen tuotanto ei silti mahdu yksittäisen otsakkeen alle, vaan hänet muistetaan myös Alvar Aallon hovivalokuvaajana sekä modernin taidevalokuvan puolestapuhujana. Ateneumin näyttelyssä on esillä Mäkisen valokuvia ja elokuvia 1920-40 -luvuilta.
Ricardo Trabulsi, yksi Meksikon tunnetuimmista nykyvalokuvaajista, esittää näyttelyssään mustavalkoisia valokuvia Meksikon zapatistien arkielämästä. Zapatistit ovat alkuperäiskansoista muodostunut poliittinen liike eteläisessä Meksikossa, Chiapasissa. Zapatistit peittävät kasvonsa kommandopipolla. Alun perin turvallisuussyistä käytetty ”pasamontañas” on muodostunut zapatistien symboliksi ja tunnusmerkiksi. Zapatistit ovat toiminnallaan herättäneet universaaleja kysymyksiä politiikasta, yhteiskunnasta ja kulttuurienvälisistä suhteista. He puhuvat solidaarisuudesta, yhteisön tarpeellisuudesta ja toivosta, joka kantaa läpi ihmiselämän.
Hotelli- ja ravintolamuseon Café 2010 -näyttelyssä hehkuu kaikkien aikojen lämpimin kesä 2010. Valokuvataiteen opiskelijat perehtyivät tämän päivän kahvilakulttuuriin. Kuvaajien aistimat tunnelmat, nuorten kaupunkilaisten elämänpiiri ja aurinkoinen kesä näkyvät kuvauskohteiden valinnassa ja yllättävissäkin yksityiskohdissa. Kuvattujen kahviloiden joukkoon mahtuu niin varjoisia keitaita, mutkattomia kahvikioskeja, tyylikkäitä klassikkoja kuin boheemeja indie-kahviloitakin.
Hakasalmen huvilassa avautuu 14. lokakuuta Asfalttia ja auringonkukkia -näyttely, joka esittelee uutterasti muuttuvan kotikaupunkinsa katujen arkea tallentaneiden Simo ja Eeva Ristan Helsinki-kuvia vuosilta 1969-79. Näyttelystä voi löytää paljon kadonnutta, mutta myös meidän aikaamme säilynyttä Helsinkiä. Kadonnutta ovat rakentamattomat kaupunkimaisemat Itä-Helsingissä, puhelinkioskit ja savuiset baarit. Yksityiskohdista voi muistaa valtavat silmälasinkehykset, itse neulotut lasten villatakit, Pukevan ja suuret mielenosoitukset. Mukana on aineistoa ajalta, jolloin lapset leikkivät sisäpihoilla kivikaupungissa ja rakentamattomilla joutomailla lähiössä, jolloin vanhukset tekivät ostoksensa kivijalkakaupoissa ja jolloin mielenosoituksissa oli mukana kaiken ikäisiä vauvasta vaariin.
Over 200 photographs, of which a large number are vintage prints, created by 50 world renown photographers, make Fashion! one of the most comprehensive exhibitions of fashion photography in Europe. It is a spectacular odyssey through fashion photography’s visual world. From Man Ray’s experimental compositions from the 1920s, to icons such as Irving Penn and Richard Avedon to Steven Meisel and Peter Lindbergh’s cult of supermodels during the 1990s. Today’s fashion photography is represented by Steven Klein and Mikael Jansson, to name only a few.
Suomen valokuvataiteen museon syksy 2010 on omistettu Pentti Sammallahden elämäntyötä esittelevälle suurnäyttelylle. Sammallahti on klassisen mustavalkoisen valokuvauksen mestari ja suomalaisen valokuvataiteen suunnannäyttäjä. Sammallahden valokuvat vievät katsojan arkikokemuksen tuolle puolen riippumatta siitä, missä päin maapalloa Sammallahti on kulkenut. Suomi, Ranska tai Venäjä – tunnusmerkillistä kuville on lämmin huumori ja mustavalkoisen valokuvan lumo. Retrospektiivisessa näyttelyssä on esillä hänen alkuperäisvedoksiaan sekä painettuja kuvasalkkuja.
Palm Springs 1960 is a previously unpublished collection of Robert Doisneau’s rare color photography, providing a unique opportunity to revisit the early years of one of America’s legendary holiday destinations. In 1960, Robert Doisneau was invited by Fortune magazine to cover Palm Springs, the hottest travel destination of the day. Renowned as a playground for the rich and famous, as well as for a silver-haired and well-heeled clientele, it was a world of swimming pools awash with bobbing beehives, martini-fueled parties, and relaxed games of golf, all unfolding against a desert backdrop. There, Doisneau took hundreds of photographs, twenty-three of which were published in the magazine. The rest have been rediscovered in his archives and one hundred are featured here for the first time.
Fashion Photo Helsinki -näyttely esittelee Daniela Talvitien muotikuvat 11 suunnittelijan uusimmista mallistoista, sekä itse mallistojen asuja. Näyttelykuvista syntyvät tarinat kulkevat erilaisten juonien kautta; on dramaattista, viettelevää, tsaariajan loistoa ja 70-luvun retrohenkeä. Daniela Talvitie haluaa tarjota näyttelykävijöille mahdollisuuden tarkastella suomalaista muotia sellaisenaan kuin hän sen brasilialaisena näkee: modernia, puhdaslinjaista, kaunista ja voimakasta.
Saana Wangin Hujialou–sarja pohjautuu samannimiseen asuinalueeseen Itä-Pekingissä Kiinassa, jossa vanha etsii paikkaansa uuden rinnalla. Sijainniltaan keskeinen Hujialoun alue on häviämässä kaupunkikuvaa pilkkovien pilvenpiirtäjien tieltä. Muutos ei koske ainoastaan paikallista maisemaa, vaan se punoutuu mitä laajimmassa mittakaavassa syvälle sosiaalis-kulttuuris-historiallisiin kerroksiin. Saana Wangin työskentely liikkuu dokumentaarisen ja fiktiivisen kuvan rajamaastossa. Irrottaessaan kuvat perinteisen dokumentaarisesta olemuksesta, Wang on tuo teoksiinsa fiktiivisen ulottuvuuden, jolla hän haluan ilmentää niissä olevaa aikakerroksellisuutta, ja sen mahdollisuutta käsitellä asioita laajemmassa mittakaavassa.
Helsinki 1968 -näyttelyn 50 mustavalkokuvaa vievät aikamatkalle runsaan 40 vuoden päähän, jolloin Claire Aho oli saanut tehtäväkseen kuvata kotikaupunkiaan Helsinkiä Kielissä järjestettävää ”Neljä Pohjoismaista pääkaupunkia” -näyttelyä varten. Ahon kameraan tallentui muun muassa huimapäitä karusellin pyörityksessä, torimyyjiä pöytiensä ääressä, flirttailevia kadetteja Kauppatorilla, lapsia leikkimässä kotirappunsa luona sekä nuoria rakastuneita pareja. Nostalgisten valokuvien punaisena lankana on ihmisläheisyys ja yllätyksellisyys. Ne peilaavat mennyttä elämänmenoa ja helsinkiläisiä ihmisiä suurella lämmöllä, mutta kertovat myös kaupungissa tapahtuneista suurista muutoksista.
Kuntsin modernin taiteen museossa avautuu 2. kesäkuuta espanjalaista nykyvalokuvaa ja videotaidetta esittelevä näyttely Nuevas historias. Näyttely on laajin kansainvälisesti nähty espanjalaisen nykyvalokuvan esittely, jossa on mukana teoksia noin 25 taiteilijalta. Espanjalainen nykyvalokuvataide on yhä varsin tuntematon suurelle yleisölle, mutta se ansaitsee kaiken huomion. Näyttely osoittaa espanjalaisen nykyvalokuvan monivivahteisuuden, hienostuneisuuden ja ennen kaikkea kerronnallisuuden. Samanaikaisesti Kuntsilla esitellään espanjalaista modernia taidetta 1910-1980-luvuilta.
Ilotteluistaan ja kokeiluhengestään tunnetut Elonkorjaajat-ryhmän taiteilijat olivat 1970-luvun alun taiteellisia toisinajattelijoita. After Sauna Art -näyttely tarjoaa ensimmäisen laajan kattauksen elonkorjaajavalokuviin, joita syntyi vasemmistolaisen taidekentän villissä vastatuulessa. Elonkorjaajien valokuvien kautta myös suomalaista valokuvahistorian kirjoitusta tarkastellaan uudessa valossa. 1970-lukua on pidetty ennen kaikkea dokumentarismin vuosikymmenenä, mutta tämä näyttely todistaa valokuvan monimuotoisuutta.
Ruotsin kuuluisimpiin valokuvataiteilijoihin lukeutuvan Denise Grünsteinin ensimmäinen laaja näyttely Suomessa esittelee noin 40 suurikokoista valokuvateosta ja yhden videoinstallaation. Figure Out -näyttely on läpileikkaus Grünsteinin 2000-luvun tuotannosta. Isokokoiset, unenomaiset maalaukset yhdistävät katsojan taidehistoriaan, romanttiseen maalaustaiteeseen ja surrealistiseen valokuvaukseen.
Timo Wrightin Omakuva käsittelee kuluttamista ja ekologiaa. Kulutamme liikaa, sen kaikki tietävät. Nykyinen meno ei voi jatkua. Senkin me tiedämme. Tästäkin huolimatta, luolamiesvaistojemme johdattamina, keräämme ja keräämme, haalimme kaiken mitä vain voi haalia. Ostaminen tuottaa hyvänolon tunteita mutta samalla hetkellä kun ostos on ostettu, muuttuu se roskaksi, tarpeettomaksi. Omakuva-näyttelyyn Timo Wright on kuvannut kaikki omistamansa esineet. Jokaisen lusikan, jokaisen vinyylilevyn, jokaisen sukan, jokaisen kynän. Joka ikisen esineen. Valokuvakollaasista näkyy kulutustottumustemme järjettömyys. Toisaalta se on myös paljastava kohtaaminen – miten rakennan itseni kulutukseni kautta, mitä tavarani kertovat minusta.
Hotellin likaiset verhot, ensimmäinen suudelma. Rakastavaisten ja filosofien tyyssija. Töykeitä taksikuskeja – Muistojeni Pariisi. Aalto yliopiston Taideteollisen korkeakoulun valokuvataiteen opiskelijat keräsivät suomalaisten muistoja Pariisista. Muistot tutkimusmateriaalinaan he tallensivat kameralla oman tulkintansa. Näin syntyi kuvallinen matkakertomus kuuluisan kaupungin eri kolkista.
Valokuvan ja arkkitehtuurin vuoropuhelu -näyttely esittelee Balthazar Korabin valokuvia Eero Saarisen arkkitehtuurista. Balthazar Korab toimi vuosina 1955-58 sekä suunnittelijana että valokuvaajana Eero Saarinen & Associates’n toimistossa. Korab dokumentoi arkkitehtuuriprojektien kehitysvaiheet alkuluonnoksista valmistumiseen asti. Hän onnistui vangitsemaan kuviinsa toimiston innovatiivisen ja tuotteliaan kauden työt. Korab pystyi kuvillaan ilmentämään ja havainnollistamaan arkkitehtien pyrkimyksiä. Omasta mielestään hän on ”enemmänkin arkkitehti, joka valokuvaa, kuin valokuvaaja, jolla on arkkitehtuurituntemusta.”
Eri puolilla pääkaupunkiseutua on 70 palsta-aluetta ja niissä yhteensä satoja viljelypalstoja, joita kaupunkilaiset voivat vuokrata erilaisilta yhdistyksiltä käyttöönsä. Palstojen suosio kasvaa koko ajan. Maahanmuuttajien osuus palstaviljelijöinä on myös kasvanut voimakkaasti viime vuosina. Vaikka palstat eivät ole kenenkään yksityisomaisuutta, niistä muodostuu henkilökohtainen, intiimi tila, jota näkymättömät seinät erottavat naapurin aarista. Sanni Seppo on kuvannut viljelypalstoja vuodesta 2004 ja samalla haastatellut viljelijöitä. Sepolla itsellään on ollut oma viljelypalsta Helsingissä 20 vuoden ajan. Näyttelyn yhteydessä on 10. maaliskuuta klo 17 keskustelutilaisuus Villi tila ja joutomaa.
+ Sanni Seppo: Palsta (Maahenki, 2010)
+ Helsingin kaupungin viljelyspalsta-alueet
Helsinki School -näyttely esittelee maailmanlaajuisesti menestyneiden valokuvataiteilijoiden teoksia, joita luonnehtivat pohjoinen ulottuvuus ja käsitteellisyys. Helsinki School viittaa ryhmään valokuvataiteilijoita, jotka ovat opiskelleet, opiskelevat tai opettavat Taideteollisessa korkeakoulussa, TaiKissa. Helsinki Schoolia eivät määritä kansallisuus, maantieteellinen alue tai taiteellinen tyyli. Yhteistä on yksilön luovuutta kunnioittava, omaleimainen, vahvasti ajassa oleva lähestymistapa valokuvataiteeseen. Helsinki Schoolin nuoren polven taiteilijat esittelevät nyt teoksiaan ensimmäistä kertaa samassa näyttelyssä Suomessa.
Valokuvaaja Caj Bremerin retrospektiivinen näyttely esittelee hänen tuotantoaan 1950-luvulta lähtien. Caj Bremer on pohjoisen valokuvan humanisti. Hänen laajasta tuotannostaan erottuu kolme suuntausta – journalistiset kuvat, perhepiirin kuvat ja valo- ja luontotutkielmat. Näistä laajinta linjaa edustaa selkeistä toimeksiannoista syntynyt journalistinen valokuvaus. Bremerin kuvista välittyy oivaltava ja huumorilla höystetty lähestymistapa kuvauskohteeseen. Näyttelyn yhteydessä ilmestyy Musta Taide -kustantamon julkaisema kirja.
Virka Gallerian pieneen näyttelytilaan sijoittuvassa Sarah Bakiehin valokuvanäyttelyssä on esillä graffiteja Helsingistä. Sarah on kuvannut erilaisia graffiteja ja tageja muun muassa Töölössä, Kaisaniemessä, Ruoholahdessa ja vanhassa Eduskuntatalon vieressä kulkevassa ratakuilussa. Graffitit voivat parhaimmillaan olla taidetta ja katukuvan värittämistä ohikulkijoiden iloksi. Kuten Sarah toteaa: ”Ideana on näyttää, että graffititaide voi olla kauniisti integroitunut kaupunkitilaan vahingoittamatta muiden omaisuutta. Mielestäni voisi olla enemmän sallittuja paikkoja taiteilijoille, missä he voisivat ilmaista itseään ”laillisesti”.
Suomen valokuvataiteen museossa avautuu 27. tammikuuta neljä uutta näyttelyä. Isossa näyttelytilassa aukeavat näyttelyt Susanna Majuri: Vedentutkijan tytär ja Antero Takala: Mindscapes 1960-2010. Projekti-tilassa esiintyy venäläis-hollantilainen Lucia Ganieva näyttelyllään Ermitazhniki – Salivalvojat ja Prosessi-tilassa Atelieri O. Haapala. Vedentutkijan tytär -näyttelyssä on esillä Susanna Majurin varhaisempia valokuvia että aivan uusia, tätä näyttelyä varten syntyneitä teoksia. Mindscapes 1960-2010 on katsaus valokuvataiteilija, professori Antero Takalan 50-vuotiseen tuotantoon. Lucia Ganieva on nostanut Ermitazhniki – Salivalvojat -näyttelyn muotokuvissa Eremitaasin salivalvojat kuuluisien maalausten rinnalle. Yli sadan vuoden takaiset muotokuvaperinteet heräävät henkiin Atelieri O. Haapalan valokuvanäyttelyssä.
Sami Perttilän Mielipaikka-näyttelyyn on valikoitu teoksia vuosilta 2006-2009. Kuvasto on yhdenmukainen – romuautoja, autiotaloja sekä metsiin hylättyä kodin irtaimistoa. Yhteistä on myös teosten tekotapa. Perttilä kuvaa aina yöllä tai hämärän aikaan. Kameran suljin on auki jopa 20 minuuttia, jonka aikana hän liikkuu ympäri kuva-alaa ja valomaalaa kohteensa. Näyttelyn nimi viittaa Perttilän kuvitteellisiin lapsuuden leikkipaikkoihin. Kamera tuo leikin tunteen takaisin. Jokainen kuva on uniikki, sattuman ja kokemuksen summa. Joka tapauksessa aina yllättävä, ikään kuin maiseman näkisi uusin silmin.
Jaakko Koskentolan Vieraisiin pöytiin -näyttely kertoo yksinäisyydestä, vieraantumisesta, ihmisten kohtaamisen vaikeudesta. Sarjan kertoja on mies, joka katselee vieraisiin pöytiin, joissa elämä tuntuu olevan ja joihin kertojalla ei ole asiaa. Sarja on kuvattu vuoden 2009 aikana helsinkiläisissä ravintoloissa ja se kertoo siten myös helsinkiläisestä ravintolakulttuurista ja -miljööstä.
Atelieri O. Haapala on kiertävä muotokuvastudio, jossa valokuvaaja Onyxei Haapala sekä hänen uskollinen assistenttinsa Helmut Schweinstein ikuistavat ihmisiä 1800-luvun lopun puitteissa. Atelieri O. Haapala on Marco Melanderin ja Saara Salmen yhteisprojekti, jolla elävöitetään kadonnutta kabinettikuvausperinnettä modernilla ja performatiivisella tavalla. Syksyllä 2008 aloitettu projekti on kiertänyt tähän mennessä 16:ssa eri tapahtumassa ja kaikki kabinettikuvat tullaan esittämään Suomen Valokuvataiteen museossa näyttelyssä, joka avautuu tammikuun lopussa 2010. Taidemuseo Tennispalatsin tapahtuman jälkeen Atelieri O. Haapala ei enää kierrä valokuvaamassa tapahtumissa, joten nyt on viimeinen mahdollisuus kuvauttaa itsensä ennen näyttelyä.
Raving-ilmiö levisi 1980-luvun lopussa Lontoosta ja Manchesterista ensin kaikkialle Britanniaan ja sitten Keski-Eurooppaan ja koko maailmaan. Gavin Watson oli mukana ja dokumentoi reivejä vuonna 1989, kun acid house ja nykyinen tanssikulttuuri saivat alkunsa. Watsonin dokumenttikuvista välittyy uskomattoman autenttinen tunnelma reiveistä, niiden ympärillä olevia ihmisistä ja asioista: tanssivista ihmisjoukoista, yhdessäolon hurmasta, laservaloista, 1980-luvun tyyleistä, varastorakennuksista ja pelloilta, dj:istä, onnellisista halauksista pimeissä nurkissa. Gavin Watsonin kuvista ja dj:nä ensimmäisistä reiveistä lähtien toimineen veljensä Neville Watsonin muistoista on tänä vuonna julkaistu kirja Raving ’89. Kirjaan kuuluu Nevillen tekemä mixtape-cd vuoden 1989 reiveissä soitetusta musiikista. Kirja on saatavilla Taidehallista.
The biggest, most lavish book production of the 20th century is back! SUMO was a titanic book in every respect: a 480-page tribute to the 20th century’s most influential, intriguing and controversial photographer, it broke records for weight, dimensions, and resale price. This new edition is the fulfillment of an ambition conceived some years ago by Helmut Newton. He would surely be pleased that, a decade on from its first publication, SUMO – now in a format that allows for a more democratic distribution – will reach the widest possible audience.
With a trademark portraiture style and mischievous eye, Dazed and Confused-founder Rankin enjoys a reputation as one of the world’s leading photographers. So who would dare destroy him? For the charity project and book, Destroy / Rankin, former subjects – including Basement Jaxx, Beck, Jarvis Cocker, U2, Ian Brown, Kylie Minogue, Little Boots and Marianne Faithfull – were given the opportunity to revamp their respective photographs into something both deeply personal and reflective of their artistic style. The result is an au courant body of collaborative art ranging from paintings and drawings to collage.
Foto Signe Brander -näyttely esittelee runsaan valikoiman rakastetun mestarikuvaajan eloisia näkymiä sadan vuoden takaisesta Helsingistä, keskustan pääkaduilta laitakaupungin takapihoille. Nykyteknologian avulla vanhoista lasinegatiiveista on saatu esiin uusia yksityiskohtia, ja tututkin kuvat tarjoavat löytämisen riemua. Tuttujen katu- ja pihanäkymien rinnalla on myös harvoin nähtyjä otoksia 1900-luvun alun muuttuvista kaupunkimaisemista. Signe Brander ei tyytynyt dokumentoimaan purettavia rakennuksia ja katoavia maisemia, vaan hän halusi tallentaa helsinkiläisten arkea. Tämä on varmasti yksi syy, miksi hänen valokuvansa ovat säilyttäneet kiinnostavuutensa vuosikymmenestä toiseen.
Ellen von Unwerth was a supermodel before the term was invented, so she knows a thing or two about photographing beautiful women. Now one of the world’s most original and successful fashion photographers, she pays homage to the world’s most delectable females in Fräulein. This celebration of our era’s sexiest female icons includes Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Christina Aguilera, Monica Bellucci and dozens more. Switching effortlessly between color and immaculate black and white, von Unwerth’s photography revels in sexual intrigue, femininity, romance, fetishism, kitsch humor, decadence and sheer joie de vivre. Whether nude or in lingerie and a dazzling smile, her subjects are never objectified. Some flaunt personal fantasies; others are guarded, suggesting that we have stumbled into a secret world. Fashion and fantasy were never so enchantingly combined.
Ville Lenkkeri on suomalainen valokuvataiteilija, joka asuu pysyvästi Ruotsissa. Hänen uusi sarjansa Civil Courage on kokoelma muotokuvia ihmisistä, jotka ovat läpikäymässä jotain henkilökohtaisesti merkittävää heidän elämässään. Nämä tapahtumat voivat olla pieniä ja luonteeltaan myös huvittavia, mutta aina huomattavia. Lenkkerin valokuvat osoittavat huomiota elämän vivahteikkuudelle: myös pieni mittakaava voi tarjota aineksia suureen draamaan. Civil Courage -sarja kommentoi samalla totuuden ja todellisuuden esittämisen mahdollisuuksia valokuvan keinoin. Ihmiset esiintyvät kuvissa kuin itseään näytellen, mutta Lenkkerin mielestä tämä on valokuvalle tyypillistä. ”Valokuva ei vangitse todellisuutta, vaan sen näyttämölliset piirteet”, hän sanoo.
Sivukaupalla – Suomalainen valokuvakirja -näyttely esittelee valokuvakirjoja 1880-luvulta tähän päivään asti. Näyttely jakautuu teemoihin, joiden avulla kävijä voi tutustua valokuvakirjojen erilaisiin aiheisiin, kuvastoihin ja käyttöihin. Luontokuvien ystävälle aukeavat aavat suot, tilannekuvien ottajalle puolestaan opaskirjojen pino. Esillä on muutaman kappaleen pienpainatteita, käsin tehtyjä portfolioita sekä suuren myynnin painosten kuninkaita. Näyttelyssä kirjojen rinnalla esitetään runsaasti kirjojen tekijöiden valo- ja painokuvia. Näyttelyssä voi myös selailla kirjoja, katsoa kuvia, lukea tarinoita ja ottaa kirjan syliin. Näyttelyyn liittyy Taneli Eskolan kirjoittama kirja Valon aakkoset, joka julkaistaan lokakuussa.
