BMW Art Cars EMMAssa 01.09.–31.10.2012
Espoon modernin taiteen museon toinen World Design Capital Helsinki 2012 -vuoden näyttely esittelee ensimmäistä kertaa Suomessa BMW Art Cars -kokoelman uniikkeja taideautoja.
Espoon modernin taiteen museon toinen World Design Capital Helsinki 2012 -vuoden näyttely esittelee ensimmäistä kertaa Suomessa BMW Art Cars -kokoelman uniikkeja taideautoja.
Gallery Kalhama & Piippo Contemporarylla avautuu järjestyksessään toinen Rauha Mäkilän yksityisnäyttely Yö erottaa tytöstä naisen.
CAMOUFLAGE-näyttely yhdistää Kiasmassa nykytaiteen ja designin, määrittelee molempia uudelleen ja sekoittaa näiden rajoja.
Taide suihkuaa kaupungintalon legendaarisiin WC-tiloihin valokuvan, videon ja installaation keinoin! Käymälä on tila taiteelle parhaimmillaan, joten ei ole ihme että WC, taide ja arki ovat historiassa lomittuneet toisiinsa lukuisin tavoin. FLUSH! -näyttelyssä vessataiteen kunniakasta perinnettä jatkavat nykytaiteilijat Petri Ala-Maunus, Sasha Huber, Päivi Koskinen, Heidi Lunabba, Juhana Moisander, Petri Saarikko ja Minna Suoniemi.
EMMAn näyttely jatkaa museon modernismin ilmiöitä esittelevää sarjaa. Koneiden ja vauhdin hurma, kuten koko futurismi oli hyvin miehistä, joten näyttelyn 52 taiteilijan joukossa on vain 3 naista. Koko futurismin elinkaaren kattava näyttely koostuu maalausten ohella veistoksista, luonnoksista, arkkitehtuurisuunnitelmista, esineistä sekä huonekaluista. Futurismi ei tehnyt eroa abstraktin ja esittävän taiteen välillä, olennaisinta voimakkaissa, värikkäissä töissä oli liike. Suosittuja aiheita olivat koneet, autot ja lentokoneet, mutta myös liikkeessä olevat ihmiset ja eläimet.
Aurora Reinhard tunnetaan kriittisistä, yhteiskunnan rakenteita ja jännitteitä kyseenalaistavista töistään, jotka kuvaavat etenkin sukupuolen ja naiseuden pakkomielteisiä ilmentymiä. Perfect-näyttelyssä Reinhard tarkastelee kaupallisesti määrittyneitä sukupuolia ja niitä ohjaavia toimintamalleja. Näyttely koostuu Reinhardin uusista veistoksista ja valokuvista, joilla hän syventää viime vuosina työstämiään arkipäivää fetisoivia, surrealistisia näkökulmia.
Street Art – The New Generation -näyttely ja kaupunkitaideprojekti esittelee katutaiteilijoita, joiden toiminta on levinnyt ympäri maailmaa. Mukana on eurooppalaisen katutaiteen kärkinimiä, jotka vaikuttavat Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa sekä taiteilijoita Italiasta, Norjasta, Yhdysvalloista, Iranista, Puolasta, Ruotsista ja Suomesta. Taiteilijat toteuttavat teoksia Porin taidemuseon näyttelytiloihin, sekä Porin kaupungin julkisiin ulko- ja sisätiloihin.
Carl Larsson kuuluu ruotsalaisen taiteen rakastetuimpiin klassikoihin, jonka maalaukset idyllisestä kotielämästä ovat tunnettuja myös Suomessa. Ateneumin Hyvän elämän jäljillä -näyttely keskittyy kuvaamaan kotiaiheita, mutta mukana on runsaasti myös Larssonin nuoruudentöitä, Ranskan Gréz-sur-Loingissa maalattuja suurikokoisia akvarelleja, joilla hän teki taiteellisen läpimurtonsa. Ateneumin toisen kerroksen täyttävässä näyttelyssä on kaikkiaan mukana yli sata maalausta. Näyttely esittelee Carl ja Karin Larssonin myös mm. huonekalujen ja taidekäsitöiden suunnittelijoina.
Kiasman näyttelykauden 2012 avaa Thank You for the Music -näyttely. Musiikista ja musiikkivideoista inspiraatiota ammentaneet taiteilijat ovat tuottaneet näyttelyyn teoksia, joista välittyy musiikin kokemisen tuottama voima. Aihetta lähestytään mm. videoteosten, maalausten, piirustusten, valokuvien, veistosten ja installaatioiden kautta. Näyttelyn nimessä siteerataan ruotsalaisyhtye ABBA:n samannimistä laulua. Näyttelyn teoksista kiitos kuuluukin musiikille.
Nuoret tulevat ja tuovat Taidehalliin troijalaisen legomiehen, räyhäkkään pussipirun, kimalaispallon, hybridieläimen. Nuoret 2011 on vilpitön, ajatuksia herättävä ja ajankohtainen katsaus nuorten kuvataiteilijoiden tuotantoon. Huoli ympäröivästä luonnosta nousee esiin monissa näyttelyn teoksissa. Taidehallissa nähdään monipuolisesti maalauksia, mediataidetta, valokuvia, veistoksia, installaatioita, piirustuksia sekä yksi performanssi.
Amos Andersonin taidemuseossa on esillä vuoden 2011 Ars Fennica -palkinnon voittaja Anssi Kasitonnin näyttely. Kasitonni on taiteen nuori monilahjakkuus, joka tekee niin veistoksia kuin videoteoksia. Teosten rosoisuus ja tahallinen kömpelyys korostavat hänen kursailematonta suhtautumistaan aiheisiin ja materiaaleihin. Kasitonnin teoksissa seikkailevat niin avaruusolio Alf kuin Tähtien sota -elokuvista tuttu Darth Vader ja Ritari Ässän aisapari, ihmeauto K.I.T.T. Teoksissa on monesti sanottu olevan ITE-taiteeseen viittaavia piirteitä. Keskiössä ovatkin käsityö ja omaehtoisen tekemisen suuri ilo. Näyttelyn yhteydessä julkaistaan Kasitonnin taidetta laajasti esittelevä kirja.
Elämän lyhyyttä ja katoavaisuutta on käsitelty erityisesti Alankomaissa 1600-luvulla suosituissa asetelmamaalauksissa. Niissä viitattiin maallisten nautintojen tilapäisyyteen ja kuoleman väistämättömyyteen käyttäen symbolisia esineitä kuten pääkalloa, tiimalasia tai kelloa, rikki menneitä soittimia ja kuihtuvia kukkia. Virka Gallerian Vanitas-näyttely peilaa samoja teemoja nykyisen modernin maailman käsittein ja keinoin: Miten nuoruus muuttuu keski-iäksi ja vanhuudeksi? Mitä ihmisestä jää jäljelle kuoleman jälkeen? Mitä meistä muistetaan? Neljä taiteilijaa: Tuomas Sarparanta, Jonna Rutanen, Nina Merikallio ja Pasi Rauhala ovat toteuttaneet oman näkemyksensä aiheesta. Näyttelyn kuraattori on mediataiteilija Timo Wright.
Ryan Hope’s debut film, Skin, is a documentary that tests the boundaries of art and the human body, Skin is a dark, stylish examination of tattoo culture as high art. Featuring contributions from Damien Hirst, Jeff Koons and Raymond Pettibon and in association with Dasha Zhukova’s Garage Magazine, the film is a beautiful visual essay from the frontiers of contemporary British art.
+ Trailer
Ruotsalainen 10-osainen uutuussarja Bukowskin aarteet (Bukowskis) päästää katsojat Pohjoismaiden johtavan antiikkihuutokaupan kulissien taakse. Vuodesta 1870 toiminut Bukowskis on kauniiden esineiden asiantuntija, vaalija ja välittäjä, joka toimii myös Suomessa. Sarjassa seurataan antiikkiasiantuntijoiden työtä muun muassa vintage-muodin, taiteen, arvokorujen, huonekalujen ja hopeaesineiden parissa.
Helsingin Taidehalli tarjoaa meditatiivisia taidenautintoja minuuttiaikataulujen parissa kamppaileville. Valokuvaaja Ilkka Halso, kuvanveistäjä Pertti Kukkonen, taidemaalari Jaakko Pakkala ja graafikko Lauri Rankka korostavat SLOW-näyttelyllään hitauden merkitystä. Taiteilijoiden teokset syntyvät pitkän ajan kuluessa ja he haluavat myös kannustaa tarkkaan ja paneutuvaan kuvataiteen katsomiseen. Taidehallin näyttely tarjoaa mahdollisuuden pysähtyä nautiskelemaan hitaasti syntyneen taiteen hiljaisuudesta.
Amos Andersonin taidemuseo esittelee taiteilijaveljekset, jotka molemmat työskentelivät saman esteettisen ihanteen, rakenteellisen pelkistämisen puolesta. Ragnar ja Hilding Ekelundin yhteisnäyttely Katujen kertomaa tuo esiin heidän taiteensa vakaan pohjan: rakenteellisesti jämäkät ja samalla hienostuneet teokset, joiden harmoniset mittasuhteet saivat esikuvansa eteläeurooppalaisista pikkukaupungeista. Näyttelyssä on esillä taiteilijaveljesten piirustuksia, maalauksia, arkkitehtuuriluonnoksia, pienoismalleja sekä valokuvia. Näyttelyn yhteydessä Suomalaisen Kirjallisuuden Seura ja Svenska litteratursällskapet i Finland julkaisevat Ekelundin veljesten elämäntyötä valottavan kirjan.
Habitaren yhteydessä järjestettävä Salonki esittelee näyttävän ja kansainvälisen kokonaisuuden antiikkia ja taide-esineistöä eri vuosisadoilta. Tapahtumassa on omat alueet vanhalle taiteelle ja designille. Lisäksi Salonki Collect -alueella on esillä keräilyesineitä. Tapahtumassa yleisö pääsee myös tutustumaan entisöinnin eri tekniikoihin. Yleisöseminaareissa teemana on keräily. Salonki-tapahtumaan on valittu kaikki antiikkialan merkittävät toimijat Suomesta. Tapahtumaan osallistuu myös mm. Ruotsista kymmenen SKAF:n (Svenska Konst- och Antikhandlareförening) jäsenliikettä.
Art Fair Suomi 2011 ajoittuu tänäkin vuonna syksyn aktiivisimpaan ajankohtaan, syyskuun puoliväliin, samanaikaisesti Art Helsingin, Helsinki Design Weekin ja Habitaren kanssa. Tarjolla on jälleen vuoden jännittävin kokonaisuus nykytaiteen uusia muotoja kaikessa kirjossaan: performassista piirustuksiin ja valokuvataiteesta videointallaatioihin. Mukana reilun viikon ajan satoja teoksia yli sadalta taiteilijalta – kaikki niin nähtävissä kuin hankittavissakin.
Pää pyörälle -tapahtuma yhdistää suoraviivaisen taidelääkinnän, fillaroinnin ja nykytaiteen sumeilemattomalla ja yllättävällä tavalla. Fillarireitti muodostuu kahdeksasta eri kohteesta Helsingissä ja Espoossa, joissa tutustutaan näyttelyihin ja tavataan tapahtumaa varten mukaan kutsuttuja eri alojen taiteilijoita. Tarjolla on ennakkoluuloton kattaus performansseja, videoita, musiikkia, tanssiesityksiä ja ympäristötaidetta ja tietenkin myös mahdollisuus tutustua tapahtumassa mukana olevien museoiden näyttelyihin.
Viime vuonna taidenäyttelyssä tavanneet Rakel Liekki ja Herra Ylppö kokevat yhteisen näyttelyn tutustumisriittinä, jossa kaksi toisilleen vierasta ihmistä ystävystyy työn kautta. Molemmat ovat kiinnostuneita toden ja fiktion rajan sekoittamisesta. Siksi he ovat paenneet todellisuutta yhdessä luomalla kuvitteellisten yhtyeiden kuvitteellisia levynkansia. Suomen johtavat musiikkikriitikot kuten Ilkka Mattila ja Tero Alanko ovat laatineet teosten oheen levyarvosteluja kansien perusteella. Yeah! Rock and rollin tulevaisuus -näyttely pyrkii hämärtämään rajaa korkea- ja populaarikulttuurin välillä sekä madaltamaan kynnystä astua taidegalleriaan.
Belgialainen Michaël Borremans on tämän hetken kiehtovimpia ja kysytyimpiä nykytaiteilijoita. Epäileväksi romantikoksi luonnehditun Borremansin teoksissa on salaperäistä, jopa pelottavaa latausta. Mestarillisella tekniikalla maalaava ja piirtävä Michaël Borremans loihtii teoksiinsa outoja näyttämöitä ja arvoituksellisia ihmishahmoja, jotka jäävät ravisuttamaan alitajuntaa. Taidehallin näyttely on ensimmäinen Suomessa nähtävä laaja katsaus taiteilijan tuotantoon ja se on osa Helsingin juhlaviikkojen ohjelmaa.
URB-festivaali palaa heinä-elokuun vaihteessa Kiasmaan ja Helsingin katukuvaan monisärmäisin ehdotuksin aikamme urbaaniksi taiteeksi. Luvassa on kymmenen päivää esityksiä, tapahtumia ja klubeja. Nuoret tekijät lähestyvät nykykulttuuria ja -yhteiskuntaa kaikella sen ansaitsemalla huumorilla ja vakavuudella. Kyse on yhdessä olon juhlasta sekä ulkoa annettujen totuuksien kyseenalaistamisesta. Tapahtumapaikkoja ovat mm. Kiasma, Stoa ja Lasipalatsin aukio.
Teollisuustaiteen Liitto Ornamon 100-vuotisjuhlavuoden kaupunkitaidetapahtuma Oon kaupungissa tuo taidetta helsinkiläisten arkiympäristöön – kaduille, metroasemille ja lähiöihin. Tapahtuma esittelee järjestön taiteilijoiden, muotoilijoiden ja sisustusarkkitehtien toteuttamia, julkisiin tiloihin väliaikaisesti sijoittuvia teoksia. Teosvalinnat on tehnyt tapahtuman kuraattori kuvanveistäjä Kari Cavén. Oon kaupungissa -tapahtuman tavoitteena on yllättää, ilahduttaa ja antaa ajatuksia herättäviä elämyksiä – tuoda taide lähemmäksi jokaisen kaupunkilaisen arkea. Lähtökohtana on ollut ihmisen sijainti kaupungissa; monimuotoisen kaupunkitilan, kaupunkiluonnon ja ihmisen välinen suhde.
Art & Agenda explores the current interrelationship between art, activism, and politics. It presents new visual concepts and commentaries that are being used to represent and communicate emotionally charged topics, thereby bringing them onto local political and social agendas in a way far more powerful than words alone. It looks at how art is not only reflecting and setting agendas, but also how it is influencing political reaction. Consequently, Art & Agenda is not only a perceptive documentation of current urban interventions, installations, performances, sculptures, and paintings by more than 100 young and established artists, but also points to future forms of political discourse.
Ghosts on kansainvälisesti menestyneen kuvittajan Laura Laineen ensimmäinen yksityisnäyttely. Detaljeilla herkuttelevat piirrokset ovat saaneet vaikuttimensa muodin maailmasta, sarjakuvista sekä tieteis- ja kauhuelokuvien estetiikasta. Taidehallin näyttelyyn Laineelle tyypilliset surrealistiset ja synkeät naishahmot ovat kasvaneet yli aikakauslehtikoon, liki jättimäisiin mittoihin. Laura Laineen vahvaa ja persoonallista piirrostyyliä on nähty mm. seuraavissa julkaisuissa: The New Yorker, The Guardian, The New York Times, Elle, Vogue Nippon. Myös vaateketjut Zara, Gap ja H&M ovat tilanneet Laineen omintakeista piirrosjälkeä, samoin kuin muotibrändit Tommy Hillfiger ja Escada.
Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of vibrant regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work by established artists and promising new talents from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela. Nuevo Mundo features not only established artists from Latin America, but also promising new talents. In addition to inspiring images, the book’s informed texts describe the history and context of the region as a whole and also give insight into each scene.
Aalto-yliopiston taideteollisen korkeakoulun Masters of Arts -festivaali järjestetään 12.-29. toukokuuta Salmisaarentalossa Ruoholahdessa. Masters of Arts on valmistuvien maistereiden opinnäytetöiden sekä mielenkiintoisten tapahtumien ja seminaarien ympärille koottu kohtaamispaikka ja Aalto-yliopiston näyteikkuna. Taiteen maistereiden lisäksi näyttelyssä on ensimmäistä kertaa mukana myös kaupan ja tekniikan alojen lopputöitä. Laajennettu kokonaisuus, MoA Extended, tarjoaa mielenkiintoisen kurkistuksen tulevaisuuteen, jolloin festivaali laajenee koko yliopiston laajuiseksi.
ARS 11 käsittelee Afrikkaa nykytaiteessa. Näyttelyn teemat ovat globaaleja, meitä kaikkia koskevia asioita. Näyttelyn taiteilijoita yhdistää suhde Afrikkaan. Afrikassa asuvien taiteilijoiden lisäksi näyttelyyn osallistuu mantereen ulkopuolella asuvia, afrikkalaissyntyisiä taiteilijoita sekä länsimaisia taiteilijoita, jotka ovat tuotannossaan eri tavoin käsitelleet Afrikkaa. Mukana on 30 taiteilijalta noin 300 teosta. ARS 11 -näyttely laajenee myös eri puolille Suomea, kahdeksaan kaupunkiin sekä lisäksi Tukholmaan. Satelliittinäyttelyt ovat museoiden itse kokoamia ja tuottamia ja ne nostavat esiin ARS 11 -teemoja, tuoden teeman käsittelyyn myös alueellisia merkityksiä.
Nordic Tattooing is a new historical book of tattooing from Nordstroms Forlag by writer and photographer Jon Nordstrøm, the publisher of the hotly debated and highly acclaimed Danish Tattooing. With its 320 pages, Nordic Tattooing provides an interesting look into the development of tattooing in the Nordic countries between 1885 and 1985. The Swedish tattooists, who were sailors and tattooed Norwegians, and the Danish tattooists who gathered in Nyhavn and tattooed drunk Swedes are all in the book.
Intian nykytaiteilijat ovat nousseet nopeasti kansainväliseen tietoisuuteen. Menestyksen salaisuus piilee kyvyssä sitoa oman maan tapahtumiin ja traditioihin globaaleja aineksia. Tuloksena on omaperäistä ja rajustikin reagoivaa taidetta. Samaan aikaan Intiassa -näyttelyn keskeisiä teemoja ovat naisen asema ja maaseudun syrjäytyminen kaupungistumisen myötä. Useat taiteilijat tarkastelevat myös maan historiaa, erityisesti Intian ja Pakistanin vuoden 1947 jaon seurauksia, jotka vaikuttavat elämään vielä nykyäänkin. Aiheita lähestytään valokuvin, videoin, installaatioin ja maalauksin.
Helsinki Ink järjestetään entistä laajempana Kaapelitehtaalla 25.-27. maaliskuuta. Jo seitsemännentoista kerran järjestettävässä tapahtumassa kävijät pääsevät nauttimaan taidokkaasta tatuointitaiteesta niin kotimaisten kuin ulkomaistenkin vahvuuksien voimin. Kolmen päivän aikana messuilla on luvassa monipuolista oheisohjelmaa niin kilpailujen, live-musiikin kuin erilaisten näytöksien muodossa.
Espoon modernin taiteen museo aloittaa näyttelyvuotensa katalonialaisen Joan Mirón näyttelyllä. Näyttely keskittyy Mirón veistoksiin, joiden rinnalla nähdään veistosten muotokieleen linkittyviä maalauksia, piirustuksia ja grafiikkaa. Miró oli yksi 1900-luvun valovoimaisimmista ja tuotteliaimmista taiteilijoista maanmiehensä Picasson rinnalla. Hän oli monilahjakkuus, taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, keraamikko ja tekstiilitaiteilija, joka siirtyi sujuvasti taiteenlajista toiseen pitkän uransa aikana. Miró ja suomalaista fantasiaa -näyttely antaa seitsemän suomalaisen taiteilijan näkökulman Mirón taiteeseen.
ArtShortCut, Tampereen taidemuseo ja FRAME kutsuvat yhdysvaltalaisen Guerrilla Girls -taitelijaryhmän perustajajäsenet Frida Kahlon ja Kathe Kollwitzin keväällä Suomeen. Guerrilla Girls on New Yorkissa vuonna 1985 perustettu taiteilijaryhmä, joka tunnetaan kansainvälisesti taidemaailman sukupuolten välistä eriarvoisuutta kritisoivista kampanjoistaan. Tampereella ja Helsingissä 26.-28. huhtikuuta järjestettävät luentotilaisuudet ovat osa Guerilla Girls Nordic Tour -kiertuetta, jonka tavoitteena on herättää keskustelua sukupuolten välisestä tasa-arvosta pohjoismaisessa taidekentässä.
Pietarilainen Veronika Rudieva-Ryazantseva tarkastelee maalauksissaan teinikulttuurin ilmentymiä. Nuorisokulttuuri on monissa maissa samaan aikaan hyvin samanlaista ja silti hyvin erilaista, vaarallisen ”katuelämän” romantisoimista ja identiteetin etsintää. Rudieva-Ryazantsevan maalaukset on tehty trendikkäällä grunge-tyylillä, mutta niissä näkyy myös todellista vastarinnan energiaa ja synkkää groteskiutta. In The Hood -näyttelyn teosten ”mallit” on maalattu lähiöissä, vasten suljettujen ovien taustaa, portaikoissa.
Seitsemännen kerran järjestettävä kansainvälinen pienoisgrafiikan triennaali Miniprint Finland tarjoilee huippugrafiikkaa ympäri maailmaa. Mukana on kaksi- ja kolmiulotteisia teoksia yli 30 maasta, ja lähes kaikki grafiikan tekniikat ovat edustettuna näyttelyssä. Miniprint Finland -tapahtuman järjestävät Lahden Taidegraafikot ry ja Lahden taidemuseo.
Jany Tomba, Sasha Huberin täti, lähti 1960-luvulla Haitin diktatuurista New Yorkiin siirtolaiseksi. Hänestä tuli ensimmäisiä mustia huippumalleja. Menestyksekkään 25 vuotta kestäneen mallinuran jälkeen Jany jätti muotimaailman ja ryhtyi kuvataiteilijaksi. I love JaNY on kertomus unelmista, esikuvista, rakkaudesta New Yorkiin, kaipuusta synnyinmaahan sekä ylpeydestä olla afroamerikkalainen.
Carnegie Art Award 2010 -näyttely esittelee ajankohtaista pohjoismaista nykytaidetta. Taidehallin näyttelyssä on esillä 23 pohjoismaista taiteilijaa, jotka peilaavat nykyaikaa ja -yhteiskuntaa moninaisin ilmaisukeinoin. Teoksissa on dramatiikkaa, politiikkaa ja suuria tunteita. Vuoden 2010 pääpalkinnon voitti islantilainen Kristján Guðmundsson ainutlaatuisilla ääntä vaimentavilla teoksillaan. Näyttelyssä yleisöllä on mahdollisuus äänestää omaa suosikkiaan. Helsinkiin kierroksensa päättävä näyttely on ollut esillä jo Kööpenhaminassa, Oslossa, Reykjavikissa ja Tukholmassa.
Didrichsenin taidemuseon 45-vuotisjuhlanäyttely esittelee valikoiman kokoelman huipputeoksia. Museon perustajat Marie-Louise ja Gunnar Didrichsen aloittivat taidekeräilyn 1940-luvulla ja loivat merkittävän tuhat teosta käsittävän kokonaisuuden, joka sisältää kansainvälistä modernismia, Suomen taiteen mestareita sekä muinaisia kulttuureja. Heidän intohimonsa taiteeseen toteutui persoonallisena kokoelmana, joka nyt on pitkästä aikaa esillä laajana kokonaisuutena.
Suomalaisten taidesäätiöiden yhdistyksen tuottama Valon rakentajat -näyttely kokoaa yhteen yhdistyksen jäsensäätiöiden teoksia 1940- ja 1950-luvuilta. Näyttelyn teokset kertovat intensiivisen tarinan siitä kuinka kansakunta nousi sodan varjoista kohti modernismin valoa. Esillä on noin 80 maalausta, grafiikanlehteä ja veistosta aikakauden keskeisiltä suomalaistaiteilijoilta. Näyttelyn ohessa SKS julkaisee Erik Kruskopfin kirjoittaman teoksen Valon rakentajat – Suomen kuvataidetta 1940-1950-luvulla.
The Tattoo Chronicles is an illustrated diary that offers an intimate look at a crucial year in the personal and professional life of Kat Von D. Visually stunning, this graphically compelling diary is jam-packed with tons of Kat’s images, from sketches of her tattoos to the finished works, and candid shots of her unusual personal collections – all photographed by Kat herself. Fans will love reading about her array of clients from all walks of life, including Motörhead’s Lemmy Kilmister, Dave Navarro, and members of Metallica. Throughout The Tattoo Chronicles are captivating, color photographs of Kat that were taken specifically for the book, published here for the first time.
Riiko Sakkisen Ensyklopedia näyttää ja luokittelee kulutuskulttuuria saksalaisesta Casa di Mama -pitsasta japanilaisiin Hello Kitty -prostituoituihin. Sakkisen innoittaja on Denis Diderot’n Encyclopédie, joka pyrki systeemaattiseen ja rationaaliseen maailman kuvaamiseen 1700-luvun valistuksen ajan hengessä.
Etelä-Afrikasta on viidentoista viime vuoden aikana kehittynyt merkittävä nykytaiteen keskus. Useat maan taiteilijoista ovat nousseet kansainväliseen maineeseen. Peekaboo on ensimmäinen Suomessa nähtävä laaja katselmus eteläafrikkalaisen nykytaiteen ajankohtaisiin tekijöihin ja teemoihin. Jatkuvaa murrosta läpikäyvä yhteiskunta on taiteilijoiden keskeinen aihe. Teokset luotaavat henkilökohtaisia tuntoja tai kommentoivat ympäröivää todellisuutta rajusti ja runollisesti, joskus myös huumorin tai satiirin keinoin. Etelä-Afrikan nykypäivä ja eurooppalainen taidehistoria kohtaavat odottamattomilla tavoilla.
Ateneumin syyskausi on omistettu italialaiselle taiteelle. Viiva Italia -näyttelyssä ovat edustettuina keskeiset 1900-luvun modernia italialaista taidetta uudistaneet suunnat ja tekijät. Mukana ovat mm. Giorgio Morandi, Massimo Campigli, Marino Marini ja Giorgio de Chirico. Näyttely esittelee yhteensä kolmisensataa teosta 42 taiteilijalta: grafiikkaa, piirustuksia ja akvarelleja. Osaan taiteilijoista ja teoksista suomalaisyleisö pääsee nyt tutustumaan ensimmäistä kertaa. Näyttelyssä on esillä sekä abstraktia taidetta että teoksia, joiden aiheiden kirjo vaihtelee henkilökuvista maisemiin ja asetelmiin.
100% Silk vie silkin syntysijoille Kiinaan, silkin ihmeelliseen, vuosituhantiseen maailmaan. Näyttely esittelee silkin historiaa, kudottuja ja kirjailtuja kankaita, pukuja, asusteita ja seinävaatteita, joista vanhimmat ovat lähes 5000 vuoden takaa ja uusimmat nykyajalta. Näyttely kertoo myös silkin synnystä, siitä miten pieni mulperipuun lehtiä syövä silkkiperhosen toukka kehrää kotelokoppansa silkkisäikeistä. Silkki on taiteen ja tekniikan nerokas yhdistelmä, siksi näyttelyssä esitellään myös silkin kudontatekniikkaa. Silkkinäyttelyn aineisto tulee Kiinan kansallisesta Silkkimuseosta Hangzhousta, maailman suurimmasta silkkimuseosta.
Hannaleena Heiskan toisessa yksityisnäyttelyssä maalaus ja liikkuva kuva kietoutuvat toisiinsa jännitteisenä ja tunnelmaltaan hienoviritteisenä kokonaisuutena. Heiskan aiemmalle tuotannolle ominainen sisällöllinen monikerroksellisuus sekä populaarikulttuurin kuvastoista suodatetut naamioidut ihmishahmot ja antropomorfiset eläimet ovat yhä läsnä. Tatuoinneista ja metallimusiikista ammentanut fantasiamaailma on kuitenkin muuntunut viittauksenomaisemmaksi kuin ennen. Edellisen gallerianäyttelynsä jälkeen Heiskan maalauksia on nähty mm. Göteborgin Taidehallissa, Momentum Biennalessa ja Beijing Biennalessa. Heiska osallistuu parhaillaan myös Hetki-seinämaalausnäyttelyyn Amos Andersonin taidemuseossa.
Kiasman vuoden päänäyttely CREAM esittelee Damien Hirstin ja hänen aikalaistensa teoksia suomalaisista yksityiskokoelmista. Nuorten brittitaiteilijoiden Young British Artist (YBA)-ryhmä, jonka näkyvin hahmo Damien Hirst oli, kuumensi 1990-luvulla maailman taidemarkkinoita ja teki nykytaiteesta päivälehtien ja suuren yleisön puheenaiheen. Näyttely esittelee installaatioita, maalauksia, veistoksia ja videoita. Kokonaisuutta on täydennetty brittiläisistä kokoelmista lainatuilla teoksilla.
Isaac Julienin uusin teos, yhdeksälle valkokankaalle heijastettu Ten Thousand Waves, sai maailman ensi-iltansa toukokuussa Sydneyn Biennaalissa ja nähdään nyt ensimmäistä kertaa Euroopassa, Helsingin Taidehallissa. Tämä eeppinen kudelma käsittelee globalisaatiota pukemalla kipeän todellisuuden runolliseen muotoon. Ten Thousand Waves yhdistää Kiinan historiaa ja tätä päivää, uskomuksia ja myyttejä, unelmia ja pettymyksiä. Teos kysyy, mikä saa ihmisen hylkäämään kaiken ja lähtemään paremman elämän toivossa kauas kotoaan.
Beninissä, Grand Popon kaupungissa sijaitsevassa suomalais-afrikkalaisessa kulttuurikeskuksessa Villa Karossa on työskennellyt jo lähes 300 suomalaista eri alojen taiteilijaa. Värikäs juhlanäyttely esittelee monipuolisesti 50 taiteilijan maalauksia, veistoksia, installaatioita, valokuvia, liikkuvaa kuvaa, sarjakuvia, muotoilua, taidekäsityötä, sekä arkkitehtuuria. Taidehallin Kiosque-kaupassa on myynnissä beniniläisten käsityöläisten luonnon- ja kierrätysmateriaaleista tekemiä uniikkeja leluja, koruja, sisustus- ja käyttöesineitä sekä asusteita.
Tänä vuonna URB-festivaalilla nähdään ja koetaan kaupunkitaidetta monesta kulmasta. Avajaisesityksenä nähdään teinienergiaa potkiva ja puhkuva FML (Fuck My Life). Roger Bernatin Domini Públic on teatteriesitys hauskan sosiaalisen pelin muodossa. URB-festivaalin ja Galleria Huudon taiteilijoiden yhteistyössä tuottama kaupunkitaidekokonaisuus Uljas Urbaani Unelma esittäytyy. United Snakes -ryhmä yhdistelee esitysdemossaan mm. tilastotiedettä, breikkausta, sotadokumenttivideoita ja 70-luvun discotanssikoulua. Säätö-tanssiteoksessa käsitellään ihmissuhdekiemuroita sambaorkesterin säestämänä. Elokuvina nähdään muslimi-punk-skenen kuvaus The Taqwacores ja Gus Van Santin draama Paranoid Park. URBin ohjelmassa on lisäksi työpajoja teatterin, tanssin ja kuvataiteen parissa.
Pää pyörälle -tapahtuma yhdistää suoraviivaisen taidelääkinnän, fillaroinnin ja nykytaiteen sumeilemattomalla ja yllättävällä tavalla. Fillarireitti muodostuu seitsemästä eri kohteesta Helsingissä ja Espoossa, joissa tutustutaan näyttelyihin sekä tavataan tapahtumaa varten mukaan kutsuttuja taiteilijoita ja nähdään heidän teoksiaan. Koko fillarimatkan mukana on opas, ja mukaan voi tulla myös matkan varrelta. Pää pyörälle – taidetta fillaroiden toteutuu jo kolmatta kertaa. Tapahtuma on osa Markus Renvallin Mediakriittisen laboratorion tuotantoa.
Toden näköistä -näyttely kartoittaa esittävän maalauksen nykyhetkeä 12 suomalaistaiteilijan voimin. Mukana ovat Petri Ala-Maunus, Markus Heikkerö, Juha Hälikkä, Minna Jatkola, Markku Laakso, Sami Lukkarinen, Ville Löppönen, Tiina Mielonen, Paula Ollikainen, Stiina Saaristo, Minna Sjöholm ja Kari Vehosalo. Näyttelyssä on teoksia viidentoista viime vuoden ajalta. Samana ajanjaksona internet, tietokoneet, digikuvaus ja digitaalinen kuvankäsittely ovat tulleet osaksi arkea. Ne ovat muuttaneet suhdettamme kuvaan ja löytäneet tiensä yhä useamman taiteilijan työkalupakkiin.
Blink on Jenni Hiltusen uusin videoteos maailman mielettömyydestä ja sivustakatsomisen kokemuksesta. Tyttöjen välinen herkkä ystävyyssuhde on julkean ulkomaailman katseiden alla. Miten viattomuus ja vilpittömyys kestävät tirkistelevät silmäykset? Mukaan tulee vierautta, epäilystä ja kauhua – pelkoa elämän tyhjyydestä. Teosta rytmittää kuvaähky, jota monotoninen helähtelevä äänimaailma yrittää tasoittaa. Hiltusen videot ovat hämmentäviä, provosoivia ja visuaalisesti vaikuttavia. Hän sekoittelee popkulttuurin maailmaa, muotia ja akateemista taidemaalariutta yhdeksi keitokseksi.
New British Painting -näyttely esittelee kuuden brittiläismaalarin viimeaikaisia teoksia ensimmäistä kertaa suomalaisyleisölle. Lontoon taide-elämä nousi koko maailman kiinnostuksen kohteeksi 1990-luvun taiteilijoiden, kuten Damien Hirstin ja Tracy Eminin, ja tuolloisen YBA (Young British Artists) –koulukunnan vanavedessä. Lontoo on edelleen merkittävä taiteen keskus, mutta onko tilanne kuitenkaan enää sama? Uudet sukupolvet ovat alkaneet kyseenalaistaa sekä teoretisoitunutta taidepuhetta että usein käsitteellisyyteen verhoutunutta suuren luokan installaatiotaidetta. Näyttelyn on kuratoinut lontoolainen Zavier Ellis yhdessä Pilvi Kalhaman kanssa, ja se on toteutettu British Councilin tukemana.
1970-luvun alussa neuvostoliittolainen taidemaalari Ilja Glazunov sai maassamme runsaasti julkisuutta ja vaikutusvaltaisia ystäviä. Hän toi ajan vakavien yhteiskunnallisten velvoitteiden jäykistämään taide-elämään suuren maailman tyyliä individualismillaan ja teostensa slaavilaisella romantiikalla. Kiasman näyttelyssä suomalaisista yksityiskokoelmista kootut noin 30 muotokuvaa ovat pääosin 1970-luvulta ja niistä monet nyt ensi kertaa julkisesti esillä. Näyttely kertoo yhden ilmiön valossa siitä julkisesta keskustelusta, jota aika ajoin käydään kuvataiteesta, taiteilijan persoonan tai yhden ”kohuteoksen” synnyttämän mediakiinnostuksen kautta.
Suomen käsityön museo haluaa vuoden käsityöläisen valinnalla nostaa esille perinteisestä ajattelusta poikkeavia ammattikäsityöläisiä. Tänä vuonna esille haluttiin nostaa tatuointitaiteilija Antti Rossi Jyväskylästä. Itseoppinut Rossi tekee tatuointeja Fireline Tattoo -yrityksessään Jyväskylässä ja asiakkaita tulee joka puolelta Suomea. Antin vahvuutena ovat musta-harmaa tatuoinnit. Museon perusnäyttelyssä Käsityössä elämän tuntu on esillä kuvia Antti Rossin tatuoinneista ja ääninauha hänen haastattelustaan.
Söpöys on feministinen kannanotto. Tyttö kasvaa söpöyden keskellä mutta aikuistuttuaan hänen on luovuttava siitä jos hän ei halua luopua uskottavuudestaan. Riikka Hyvösen ja Rakel Liekin Ylisöpö!-näyttelyssä tarkastellaan söpöyttä maalaustaiteen keinoin. Maalausten huolettoman tyhjänpäiväiset kuva-aiheet ovat lähtöisin värityskirjoista ja ne on maalattu koristeellisen yksityiskohtaisesti lapsuuden värityskirjojen, satukuvitusten ja animaatioiden sekä toritaiteen hengessä. Näyttelyluettelo tarjoaa aikuisillekin mahdollisuuden värittää kuvista omat versionsa ja näin palata lapsuuden yksinkertaiseen riemukkaaseen maailmaan.
Georg Baselitz on aikamme merkittävimpiä taiteilijoita ja saksalaisen nykytaiteen kirkkaimpia tähtiä. Hän tuli 1980-luvun alussa laajan yleisön tietoisuuteen ylösalaisin toteutetuilla maalauksillaan, yhtenä taidemaailmaa ravisuttaneista ”uusista villeistä” maalareista. Hänen taiteensa keskeisiä teemoja on aina ollut Saksan ja sodanjälkeisen jaetun Euroopan traumaattinen historia. Remix-näyttely esittelee Georg Baselitzin uusimpia maalauksia ja veistoksia ja niiden juuria taiteilijan 1960-luvun tuotannossa.
Werstaan DDR-näyttely esittelee taidetta ja arjen esineitä Nukkumatin kadonneesta kotimaasta. Näyttelyssä on esillä muun muassa Jens Rötzschin DDR-valokuvia, joissa yhdistyy dokumentaarisuus ja taide sekä Gundula Schulze-Eldowyn yli 80 valokuvaa sisältävä installaatio berliiniläisten elämästä vuosina 1977-1990. Taiteen rinnalla näyttelyssä on esillä itäsaksalaisen arjen esineitä. Näyttelyssä voi esimerkiksi tavata Nukkumatin tai ihmetellä Itä-Berliinin symbolin TV-tornin muotoisia cocktailtikkuja ja sähkökäyttöistä lämpötyynyä. Näyttelyssä voi tutustua myös Itä-Saksan valtion virallisten symboleiden ja toisinajattelijoiden luoman undergroundin erilaisiin todellisuuksiin.
Onerva – Kaupungin naiset -näyttelyn keskushenkilö on kirjailija ja kriitikko L. Onerva, joka eli kulturellin nuoren naisen elämää 1910-luvulla. Näyttely luo elämyksellisen näkökulman aikakauden helsingittären kulttuuririentoihin kummankin puolen ensimmäistä maailmansotaa. Näyttelyssä on esillä runsaasti aikakauden taidetta, sekä Ateneumin omista kokoelmista että muista taidemuseoista. Ajankuvaa näyttelyyn luo myös kulttuurihistoriallinen esineistö. Näyttelyn yhteydessä ilmestyy samaa teemaa käsittelevä Tammen kustantama kirja.
Näyttelyissä kävijä on tottunut katsomaan, kuuntelemaan ja havainnoimaan taidetta yksin tai yhdessä jonkun kanssa. Mutta mitä tapahtuu, kun katsojan rooli muuttuu? Millainen tapahtuma on järjestetty juttu? Järjestetty juttu pohtii näyttelyä tapahtuman näkökulmasta. Teemat käsittelevät yleisön osallistamista, aikaa ja kestoa, esittämistä ja tekemisen prosessia. Näyttely esittelee nelisenkymmentä teosta 28 taiteilijalta. Tekniikat ja materiaalit kertovat nykytaiteen moninaisuudesta.
