ORNO – VALOA -näyttely Keravan museossa 03.03.2013 saakka
Keravalla noin 70 vuoden ajan toimineen Ornon tehtaan tuotanto esittäytyy Keravan museon ORNO – VALOA -näyttelyssä.
Keravalla noin 70 vuoden ajan toimineen Ornon tehtaan tuotanto esittäytyy Keravan museon ORNO – VALOA -näyttelyssä.
Liedeltä pöytään -näyttely kertoo suomalaisesta talousvalutuotannosta 1950-1990-luvuilla, jolloin joukko suomalaisia huippumuotoilijoita – lähinnä Timo Sarpaneva, Antti Nurmesniemi, Heikki Orvola ja Nanny Still – loivat muodon suomalaiselle talousvalutuotannolle.
Designmuseon World Design Capital Helsinki 2012 -vuoden syksy huipentuu moniulotteiseen näyttelykokonaisuuteen Koti – paikka ja mielentila.
Pohjoismaiden suurin designfestivaali Helsinki Design Week valtaa maailman designpääkaupungin 06.-16. syyskuuta 2012. Yksitoista päivää kestävä tapahtuma levittäytyy tuttuun tapaan koko kaupunkiin, päänäyttämöinään Kaapelitehdas ja Katajanokan Tulli- ja Pakkahuone, jonka toinen kerros avataan yleisölle ensimmäistä kertaa.
Arjen aarteet -näyttely antaa ainutlaatuisen laajan katsauksen kansainväliseen muotoiluun. Yli 20 maata esittelee muotoiluaan, ideoitaan ja konseptejaan sekä järjestää erilaisia tapahtumia. Kaiken taustalla on arki – millaista se on eri maissa ja millaisia muotoiluratkaisuja eri maissa on samoihin arjen tilanteisiin.
Nauris, Kurki ja Lokki, Block ja Wirkkalan hehkulamput kuuluvat valaisinmuotoilumme helmiin, ihailtuihin kodin aarteisiin, jotka ovat valaisseet ensimmäistä kouluaamua ja yhteisiä juhlahetkiä. Vuosien saatossa suomalaisia valaisimia ovat suunnitelleet muun muassa Paavo Tynell, Alvar Aalto, Lisa Johansson-Pape, Yki Nummi ja Eero Aarnio.
Espoon modernin taiteen museon toinen World Design Capital Helsinki 2012 -vuoden näyttely esittelee ensimmäistä kertaa Suomessa BMW Art Cars -kokoelman uniikkeja taideautoja.
Berliiniläinen do you read me?! -kirjakauppa on avautunut Artekin Esplanadin myymälään. Satelliittimyymälä on jatkoa vuosi sitten alkaneeseen yhteistyöhön. Huolellisesti kuratoidusta julkaisuvalikoimasta voi nauttia koko syksyn ajan. do you read me?! -lukutilassa järjestetään myös kirjaesittelyitä ja luentoja sekä julkaistaan lukulistoja.
Pohjoismainen muotoilu tänään 2012 -näyttely tuo nähtäville viiden pohjoismaisen muotoilijan ja design-ryhmän töitä. He ovat kaikki viimeisen viiden vuoden aikana voittaneet yhden maailman suurimmista design-palkinnoista, Torsten ja Wanja Söderbergin palkinnon, joka jaetaan vuosittain Göteborgissa pohjoismaiselle muotoilijalle tai taidekäsityöläiselle.
Metamorfoosi ’12 esittelee laajasti uutta suomalaista muotoilua. Näyttelyn teokset on koottu taidekäsityön ammattilaisilta sekä Arabian ja Nuutajärven lasikomppanian muotoilijoilta.
Made in Helsinki 1700–2012 -näyttely vie suomalaisen muotoilun juurille esittelemällä helsinkiläisiä tuotteita ja tekijöitä 1700-luvulta nykypäivään.
Design District Helsinki – Designkortteli juhlii kesän alkua omilla tapahtumapäivillään kesäkuun ensimmäisellä viikolla. Tämän vuotiselle Designkorttelin viikolle antaa vahvan leimansa World Design Capital Helsinki designpääkaupunkivuosi. Juhlaan antaa aihetta myös se, että yhdistys on toiminut seitsemän vuotta.
Fennia Prize 2012 -kilpailun palkinnon saajat on valittu. Fennia Prize 2012 Grand Prix’n saa Fingrid Oyj Peltopylvään muotoilusta. Fennia Prize -palkinnon saajia on neljä: Helsingin kaupunki / Helsingin kaupunginkirjasto, Kekkilä Oy, Konecranes ja Tulikivi Oyj. 20 yrityksen 23 tuotetta palkittiin Fennia Prize -kunniamaininnalla.
Muotoilija on aina muovannut tulevaa – antanut hahmon jollekin mitä ei ennen ollut. Jokaisen suunnitelman avulla muotoilija on pyrkinyt aina hieman parempaan maailmaan – kauniimpaan, iloisempaan, älykkäämpään, oikeudenmukaisempaan.
Suomen lasimuseon kesänäyttely on nimeltään Lasia ja muuta – Karahvista kirjahyllyyn. Suomalaisen muotoilun kulmakivenä on, että monet maamme kuuluisimmista lasimuotoilijoista, mm. Kaj Franck, Timo Sarpaneva, Nanny Still ja Tapio Wirkkala, ovat suunnitelleet muutakin kuin lasia. Yhtä lailla monet muita materiaaleja suunnitelleet ovat muotoilleet myös lasia.
CAMOUFLAGE-näyttely yhdistää Kiasmassa nykytaiteen ja designin, määrittelee molempia uudelleen ja sekoittaa näiden rajoja.
Nostalgisia muistoja lapsuudesta, sisustuksen katseenvangitsijoita, haaveiltuja ja himoittuja designhelmiä, kodin rakkaimpia pesäpaikkoja – kaikkea tätä ovat suomalaiset tuolit. Näitä muotoilun aarteita ovat vuosien mittaan suunnitelleet muun muassa Ilmari Lappalainen, Ilmari Tapiovaara, Aino ja Alvar Aalto, Yrjö Kukkapuro, Eero Aarnio…
Tulevaisuuden rakentajat – Suomalainen muotoilu 1945-1967 -näyttely sukeltaa Suomen kiehtovaan lähihistoriaan ja muotoilun kultakauteen. Designmuseon kesänäyttely tarkastelee, miten Suomi nousi toisen maailmansodan taloudellisesta ahdingosta yhdeksi merkittävimmistä muotoilumaista.
Helsinki Beyond Dreams explores new perspectives on a city in transition. The Finnish capital of Helsinki, recently cited as the world’s most livable city, is bubbling with new ideas and creative endeavors. Find out how the rediscovery of traditional “everyman’s rights” is turning into an enchanting new narrative of community responsibility, participatory planning, urban farms and food carnivals. This book is for anyone interested in making cities better places to live – for citizens, designers, decision makers and planners alike. Embedded in inspiring stories by urban activists, thinkers and artists, Helsinki Beyond Dreams presents ideas for better future cities that can be applied anywhere in the world. Helsinki Beyond Dreams is edited and compiled by Finnish architect and urbanist Hella Hernberg and published by Urban Dream Management. The book is part of the official program of World Design Capital Helsinki 2012.
New Nordic Fashion Illustration -näyttely esittelee töitä kahdeksalta muotikuvittajalta pohjoismaista ja Virosta: Laura Laine ja Minni Havas Suomesta, Lovisa Burfitt ja Cecilia Carlstedt Ruotsista sekä Marju Tammik, Anu Samarüütel-Long, Kätlin Kaljuvee ja Leana Salvet Virosta. He ovat kaikki alansa huippuammattilaisia, joiden töitä on nähty maailman keskeisissä muotijulkaisuissa ja muotibrändien ilmeissä.
The Competition Bicycle will inspire cyclists and design lovers alike. The evocative, detail-rich photographs display the history of the bicycle, from racing high-wheelers to modern racing bikes with carbon-fiber disc wheels. Exceptional handcrafted machines ridden by great champions illustrate milestones in the mechanics and craftsmanship of bicycle design. The Competition Bicycle is sure to be treasured by all who appreciate magnificent masterpieces of vintage and contemporary design.
Toista kertaa järjestettävä Turku Design Festival tuo muotoilun jälleen Turun katukuvaan 9.-15. toukokuuta. Keväinen muotoilun ja muodin kaupunkitapahtuma yhdistää eri alojen toimijat, opiskelijat sekä muotoilusta kiinnostuneet ihmiset. Festivaaliohjelma koostuu mm. näyttelyistä, myyjäisistä, pihajuhlista, seminaareista, muotinäytöksistä sekä designkierroksista. Tarkka ohjelma festivaalista julkaistaan maaliskuun lopussa.
Atomic Ranch Midcentury Interiors showcases the virtues of the popular and ubiquitous ranch houses that sprang up across the country following World War II. It features the exceptional interiors of eight houses, discusses successes and challenges, and shows how to live stylishly. Tips are shared on color, flooring, window coverings, furniture arrangements, and how off-the-shelf components can be turned into custom features. The homeowners’ stories explain why these rooms work, and provide you with resources and ideas for everything from garage doors to the art on the wall.
Arjen historia on mittava suomalaiseen kotiin ja asumiseen liittyvä kokonaisuus, joka koostuu seitsenosaisesta tv-sarjasta, kahdesta itsenäisestä dokumentista ja laajasta verkkojulkaisusta. Se kertoo perinpohjaisesti kodin ja asumisen muutoksista 1900-luvun Suomessa. Sarja etenee huone huoneelta keittiön ja olohuoneen kautta kodin intiimeimpiin sopukoihin – makuuhuoneisiin, kylpyhuoneisiin ja vessoihin. Samalla käydään läpi asuntorakentamisen, kodin tilaratkaisujen, sisustamisen sekä ruoka- ja tapakulttuurien lähihistoriaa. Sarjan myötä katsojat pääsevät vierailulle kymmeniin suomalaiskoteihin, joiden omistajat kertovat kotiensa esineistä ja sisutusratkaisuista.
Tennispalatsin Lelun lumo -näyttely vie kävijän aikamatkalle lapsuuteen. Leikin, elämän ja taiteen suhteita monipuolisesti luotaava näyttely esittelee lähes 800 esineen voimin länsimaisten leikkikalujen historiaa, muotoilua ja estetiikkaa usean sadan vuoden ajalta. Eri aikakausien lelut, valokuvat ja taideteokset havainnollistavat, miten leikki on perustavanlaatuinen osa ihmisyyttä ja kulttuuria luovasti uudistava voima.
Enemmän funkista, Reino! -näyttely johdattaa Helsingissä 1930-60-luvulla kuvattujen elokuvien visuaaliseen maailmaan. Muotoilu ja arkkitehtuuri vaikuttivat vahvasti elokuvien ilmeeseen luoden erilaisia mielikuvia kaupunkikulttuurista. Elokuviin suunnitellut asut, kuvitteelliset kodit ja ympäristöt kommentoivat todellisuutta, liioittelivat ajan ilmiöitä ja luotasivat tulevaisuutta mielikuvituksen keinoin. Tiedon ja kauneuselämysten lisäksi näyttely tarjoaa hilpeän nostalgiaretken menneeseen Helsinkiin. Valokuvien, esineiden ja pukujen ohella elävä kuva on monimuotoisesti esillä. Näyttelyä täydentää oheisohjelma kaikenikäisille.
Designmuseon Designworld – Muotoilun suunnannäyttäjiä -näyttely tarkastelee nykymuotoilun eri osa-alueita ja toimialan merkitystä yhteiskunnallisella, ekologisella ja yksilötasolla. Ajankohtaisia kysymyksiä ja ratkaisuehdotuksia avataan kansainvälisten ja kotimaisten konseptien, projektien, prototyyppien ja valmiiden tuotteiden kautta. Mukana on valovoimaisia suunnittelijanimiä, kuten Tord Boontje Hollannista, Campanan veljekset Brasiliasta, Anthony Dunne & Fiona Raby Englannista, Yrjö Kukkapuro Suomesta ja Patricia Urquiola Italiasta.
20-vuotiaan Design Forum Shopin uudistukset jatkuvat. Joulukuussa 2011 lanseeratut shop-in-shopit nostavat helmikuussa esittelyyn valon ja valaistuksen. Valoviikkoina shop-in-shopeissa ovat mukana valaisinvalmistajat Saas Instruments, Lundia, Secto Design, Tunto ja Selki-Asema. Näiden yritysten lisäksi valikoimaan on kerätty kattava otos nykyaikaista suomalaista valaisinsuunnittelua. Design Forum Shopin ikkuna muuttuu kahden viikon välein vaihtuvan valoteoksen näyttämöksi. Kaksi kuukautta kestävän valoteossarjan aloittaa &Bros, jota seuraa Jukka Korpiheteen teos. Maaliskuussa esillä ovat Mikko Paakkanen ja Järvi & Ruoho.
Virka Gallerian MUOTOILIJAT ’12 -näyttely esittelee kuluvan vuoden kiinnostavinta ja laadukkainta muotoilua. Grafia ja Ornamo palkitsevat vuosittain jäseniään. Näyttelyssä esitellään tämän vuoden palkitut muotoilijat: graafikko Kokoro & Moi, huonekalusuunnittelija Tapio Anttila, vaatesuunnittelija Freeman, tekstiilitaiteilija Elina Helenius, teollinen muotoilija Elizabeth Salonen ja taiteilija Outi Turpeinen. Näyttelyn yhteydessä voi tutustua Grafian ja Ornamon yhteisjulkaisuun Muotoilijat ’12.
The Design Museum will move to the former Commonwealth Institute building in Kensington, scheduled to open to the public in late 2014. Designs for the site have been produced by two of the world’s most innovative architectural practices: John Pawson has redesigned the interior of the Grade 2* listed building and OMA has planned the surrounding residential development. The move will allow the new Design Museum to become a word class centre for design, nurturing British talent and its international influence on design of all kinds.
+ The New Design Museum @ Vimeo
+ The New Design Museum @ Tumblr
Designmuseo tarjoilee ensi vuoden aikana tavallistakin laajemman kattauksen nykymuotoilua käsitteleviä näyttelykokonaisuuksia. Niitä varten avataan jo 4. tammikuuta Designgalleria 12. Designmuseon kevään päänäyttely, 27. tammikuuta avautuva Design World, taas esittelee turvalliseen elinympäristöön liittyviä kansainvälisiä designratkaisuja.
Design From Lahti by Tapio Anttila -näyttely avaa Lahden designpääkaupunkivuoden Muotohuoltamossa vuodenvaihteessa. Näyttelyssä nähdään sekä kansainvälisillä muotoilupalkinnoilla palkittuja että kotimaassa kunniamainintoja saaneita tuotteita. Mukana olevat valaisimet ovat kiertäneet syksyn aikana maailmalla, jossa niihin on voinut tutustua London Design Festival -tapahtumassa sekä Budapest Design Weekillä. Lahdessa työskentelevä sisustusarkkitehti Tapio Anttila on monipuolinen freelancer-suunnittelija. Hän on erityisen kiinnostunut suomalaisesta puusta ja sen työstämisestä modernilla tavalla, perinteitä kunnioittaen. Huonekalusuunnittelussa hän keskittyy funktionaalisiin kodin ja julkisen tilan kalusteisiin.
Marras–joulukuun vaihteessa vietetään Dianapuiston reunalla syntymäpäiväjuhlia. Design Forum Shop on jo kahden vuosikymmenen ajan markkinoinut ja edistänyt suomalaista muotoilua ja taidekäsityötä. Syyskuussa valmistui mittava laajennus ja remontti, jonka suunnittelun ja tuotannon toteutti Designtoimisto Mozo Oy. Syntymäpäiväjuhlissa lanseerataan myös uusi shop-in-shop -konsepti. Muotoilupääkaupunkivuoden 2012 aikana tullaan toteuttamaan teemakampanjoita, joissa nostetaan erilaisia materiaaleja ja tuotekategorioita esiin kaupan valikoimista. Vuonna 2012 Design Forum Shopin yhteistyökumppaneina tulevat olemaan We Are Helsinki -julkaisu ja Agent Pekka -kuvitustoimisto. Yhteistyötä tapahtumien ja tempausten parissa jatketaan myös Designkorttelin ja Kakkugallerian kanssa.
The famous Barcelona Pavilion from 1929, designed by the legendary German architect Mies van der Rohe, provided the inspiration for this meeting place for modern bird life. It also acts as a stylish, sculptural element in the garden. In keeping with van der Rohe’s spirit, it exudes geometric simplicity and is made of an extraordinary material: robust and durable acacia wood from sustainable European forests. The feeding table is beneath the roof, where the bird food can be placed on two spikes, while the bird bath sits out in the open.
Vuoden 2011 Kaj Franck -muotoilupalkinnon saajaksi on valittu professori, sisustusarkkitehti Simo Heikkilä. Lausunnossaan jury mainitsee, miten Heikkilä on huumoripitoisella otteella opastanut nuoria ekologiseen ja käytännönläheiseen materiaalin käyttöön. Hän on omassa työssään rohkeasti yhdistellyt eri materiaaleja ja luonut rehellistä tuotantoa, jossa rakenteiden yksityiskohdat usein ovat avoimesti näkyvissä. Perin juurin suomalaista kädenjälkeä tuottava huonekalumuotoilija sekä pienesineiden, kuten puukkojen sekä sauna- ja kylpytilojen tarvikkeiden tekijä on myös tunnustettu näyttelysuunnittelija. 10 000 euron palkintosumman lahjoittaa Suomen Messusäätiö. Palkintoon kuuluvat myös Tapio Junnon suunnittelema mitali ja Designmuseossa 11. marraskuuta avautuva näyttely julkaisuineen.
Maailman designpääkaupunki Helsinki on julkistanut ensi vuoden ohjelmansa, johon kuuluu noin 250 hanketta. Kyseessä on laajin Suomessa koskaan toteutettu designkokonaisuus. Puolet julkistetusta ohjelmasta on erilaisia kehittämishankkeita. Kaupunkilaisille ja matkailijoille suunnattuja tapahtumia on noin kolmannes kokonaisuudesta. Ohjelmaan kuuluu avoimia kaupunkitapahtumia ja esimerkiksi noin sata näyttelyä. Muotoilua tehdään näkyväksi myös erilaisten kotimaisten ja kansainvälisten julkaisujen avulla.
The New Artisans captures the new mood – a return to a preference for the unique and the handmade. Design expert and acclaimed blogger Olivier Dupon has sourced the cream of the contemporary design world from all over Europe, Australia and the United States, profiling 75 artisans who use craft techniques, rather than mass-production methods, to create stylish, whimsical, covetable objects. Hundreds of colour photographs feature a huge variety of crafts, including art, ceramics, furniture, glasswork, jewelry, lighting, metalwork, papercraft, textiles and woodwork. Complete with a directory of products, and Dupon’s personal recommendations for inspiring shops and websites to visit, this is the perfect resource for discovering unique and beautiful objects made by new, talented artisans from all around the world.
Turun kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmistoon kuuluva Turku Design ILMIÖ -hanke tuo marraskuun toiseksi viimeisellä viikolla tuulahduksen turkulaista muotoilua Helsinkiin. Kauppakeskus Forumissa järjestettävät Turku Design -myyjäiset esittelee ensimmäisen kerran Helsingissä laajasti turkulaisia suunnittelijoita ja heidän töitään. Forumin myyntinäyttelyssä on kolmen päivän ajan esillä laaja kattaus muun muassa ekologista muotia, sisustustuotteita, värikkäitä magneettiliitutauluja, retrolastenvaatteita sekä kodintekstiilejä.
The husband-and-wife team of Charles and Ray Eames are widely regarded as America’s most important designers. Perhaps best remembered for their mid-century plywood and fiberglass furniture, the Eames Office also created a mind-bending variety of other products, from splints for wounded military during World War II, to photography, interiors, multi-media exhibits, graphics, games, films and toys. But their personal lives and influence on significant events in American life – from the development of modernism, to the rise of the computer age – has been less widely understood. Narrated by James Franco, Eames: The Architect and the Painter is the first film dedicated to these creative geniuses and their work.
+ Trailer
Modern Historic 1900 -kokoelma ja siitä kertova Suomalaisten mestareiden huonekalut -kirja koostuvat Antti J. Kallion kokoamasta valikoimasta suomalaisia huonekaluja, joita ei ole koskaan aikaisemmin valmistettu tuotantoon. Nyt nämä signeeratut huonekalut ovat nähtävillä Design Forum Finlandin näyttelyssä ja kaikkia niitä aletaan valmistamaan myyntiin. Suunnittelijoita ovat mm. Akseli Gallen-Kallela, Jean Sibelius, Eero Aarnio, Timo Sarpaneva ja Björn Weckström. Kokoelman ulkomaan näyttelykiertue starttaa tammikuussa 2012 ja ensimmäiseksi näyttelypaikaksi on varmistunut Institute Finlandais – Suomen Ranskan instituutti Pariisissa.
Ruotsalainen 10-osainen uutuussarja Bukowskin aarteet (Bukowskis) päästää katsojat Pohjoismaiden johtavan antiikkihuutokaupan kulissien taakse. Vuodesta 1870 toiminut Bukowskis on kauniiden esineiden asiantuntija, vaalija ja välittäjä, joka toimii myös Suomessa. Sarjassa seurataan antiikkiasiantuntijoiden työtä muun muassa vintage-muodin, taiteen, arvokorujen, huonekalujen ja hopeaesineiden parissa.
Around on Thomas Bentzenin Muutolle suunnittelema sohvapöytä, jossa tyylikkyys ja funktionaalinen, pelkistetty muotoilu yhdistyvät. Thomas Bentzen kertoo muotoilusta: ”Aroundilla on moderni ja ainutlaatuinen identiteetti, mutta materiaalit ja käsityö viittaat selvästi pohjoismaisiin huonekaluperinteisiin. Muoto ja muotoon jännitetty vanerireuna tekevät muotoilusta funktionaalisen ja terävän, mutta antavat samalla pöydille myötämielisen luonteen, jonka ansiosta ne ovat luonnollisia ja mukavia kokoontumispisteistä.” Pöydät toimivat hyvin yksittäin tai kahden, kolmen ja useammankin ryhmissä. Kun kokoja on kaksi ja sävyjä kuusi, voit vapaasti koostaa oman ja ainutlaatuisen yhdistelmäsi.
20+12 Muotoilutarinaa Helsingistä kokoaa eri alojen suunnittelijoita ja vaikuttajia pohtimaan Helsingin luovaa antia ja kulttuuria omista lähtökohdistaan. Muun muassa keraamikko Kristina Riska, graafikko Pablo Steffa, teollinen muotoilija Naoto Niidome ja Artekin toimitusjohtaja Mirkku Kullberg paljastavat, mikä heitä motivoi ja keitä ja mitä he arvostavat – ja mitä Helsingin muotoilussa on säilyttämisen arvoista. 20 haastattelusta ja 12 kirjoituksesta koottu teos kattaa laajan kirjon muotoilun eri alueita: tekstiilit ja muoti, arkkitehtuuri, ruoka, virtuaalinen muotoilu, teollinen muotoilu, lasi ja keramiikka. Kirja julkaistaan myös englanninkielisenä laitoksena.
Retroaarteet poimii menneiden vuosien tavaramaailmasta aikaa kestäneet, kauniit ja käytännölliset huonekalut, tekstiilit, valaisimet ja pienesineet, jotka palvelevat tämänkin päivän arjessa. Kulttuurihistorian ohella teos tarjoaa designin ystävien arvostamaa kokoomatietoa muotoilijoista, valmistajista ja tuotemerkeistä. Asiantuntijan arviot vanhojen esineiden hinnoista sekä lista hyvistä ostopaikoista auttavat myös aloittelevaa keräilijää.
Rajaton muotoilu esittelee suomalaisen muotoilun historiaa ja juhlistaa Teollisuustaiteen Liitto Ornamon 100-vuotisjuhlavuotta. Teos sisältää artikkeleja mm. professori Pekka Korvenmaalta, muotoilija Tapani Hyvöseltä, tutkija Harri Kalhalta sekä muilta tunnetuilta kotimaisilta design-asiantuntijoilta. Kirjoittajat pohtivat kriittisestikin, miten muotoilijat ovat eri vuosikymmeninä vastanneet yhteiskunnallisiin ja taloudellisiin haasteisiin. Teos kattaa monipuolisesti aiheita aina taidekäsityöstä vastuulliseen muotoiluun ja alan tulevaisuuden haasteisiin ja pyrkii kyseenalaistamaan totuttuja muotoilun lainalaisuuksia. Sen laaja kuva-aineisto kertoo eri aikakausien arvoista ja esteettisten näkemysten muuttumisesta sadan vuoden aikana.
Artek avaa 15. lokakuuta Artek 2nd Cycle -myymälän osoitteeseen Pieni Roobertinkatu 4-6. Uusi myymäläkonsepti keskittyy 2nd Cycle- ja vintage-tuotteiden myyntiin. Myymälän hankinnoista ja konseptista vastaava Artekin kehitysjohtaja Juhani Lemmetti on itsekin intohimoinen keräilijä ja vintage-kauppias. Yli 600 neliön myymälästä löytyy mm. Alvar Aallon, Ilmari Tapiovaaran, Yrjö Kukkapuron, Arne Jacobsenin, Charles ja Ray Eamesin huonekalujen lisäksi valaisimia, mattoja, keramiikkaa, aterimia ja grafiikkaa. Myymälän oma verkkokauppa avataan marraskuun lopussa.
Hyppää ruutuun! – Suuri suomalainen sarjakuva -näyttely esittelee suuren joukon kansainvälisesti ansioituneita nykysarjakuvantekijöitä töineen. Kutikuti-sarjakuvakollektiivi rakentaa näyttelyyn sarjakuvainstallaation, joka kertoo sarjakuvamme nykyhetken elinvoimasta ja monipuolisuudesta. Näyttelyn historiaosuus esittelee Veli Giovannin elämää ja vaikutusta niin sarjakuvan, ristikoiden kuin suomalaisen saunan kehitykseen. Näyttelyssä voi myös piirtää sarjakuvia ja tehdä itse oman pienlehden. Näyttelyyn liittyy monipuolinen oheistapahtumien sarja, muun muassa Designmuseossa vierailee sarjakuvapiirtäjiä tiistai-iltaisin.
Kautta aikain laajin Vitra-myyntinäyttely on avautunut Artekin Helsingin myymälässä. Näyttelyssä voit tutustua syvemmin Vitran klassikoihin – Eamesien, Pantonin, Noguchin, Nelsonin ja muiden aikamme merkittävimpien suunnittelijoiden kädenjälkeen.
London Design Guide is the city’s only comprehensive design guide, edited by Max Fraser. This guide gives a fresh insight into the city’s design retailers, as well as galleries, museums and bookshops. Shops are categorised by neighbourhood and accompanied by detailed maps plus walking tours written by local tastemakers. The 208-page London Design Guide is a snapshot of the design scene today, a celebration of creativity and a practical tool for Londoners and tourists alike. There’s no better incentive for exploring the wealth of design in the capital.
This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century, who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work. Saul Bass created some of the most compelling images of American postwar visual culture. Having extended the remit of graphic design to include film titles, he went on to transform the genre. His best-known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock’s Vertigo and Otto Preminger’s The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder. He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century.
Design Forum Shop on avannut ovensa uudistuneena. Uuden ilmeen myötä Design Forum Shop valmistautuu vastaanottamaan World Design Capital Helsinki 2012 -vuotta. Designvieraat voivat nyt entistäkin paremmin tutustua suomalaisen muotoilun ajankohtaisiin tuotteisiin ja virtauksiin. Shopissa on tuotteita yli 200 muotoilijalta ja yritykseltä. Valikoima laajenee ja monipuolistuu tämän syksyn aikana. Shopissa järjestetään myös ajankohtaisia muotoilusta kertovia tapahtumia. Myymälän suunnittelun ja tuotannon on toteuttanut Designtoimisto Mozo Oy.
Reddress is an installation and performance space in the form of a colossal, red dress. Designed by Aamu Song, Reddress aims to question the roles we play as the participant or performer, as well as elevating the experiential boundaries of this versatile relationship. During the London Design Festival Reddress will host a series of evening concerts and daytime events at East London’s legendary boxing venue York Hall.
Habitaren yhteydessä järjestettävä Salonki esittelee näyttävän ja kansainvälisen kokonaisuuden antiikkia ja taide-esineistöä eri vuosisadoilta. Tapahtumassa on omat alueet vanhalle taiteelle ja designille. Lisäksi Salonki Collect -alueella on esillä keräilyesineitä. Tapahtumassa yleisö pääsee myös tutustumaan entisöinnin eri tekniikoihin. Yleisöseminaareissa teemana on keräily. Salonki-tapahtumaan on valittu kaikki antiikkialan merkittävät toimijat Suomesta. Tapahtumaan osallistuu myös mm. Ruotsista kymmenen SKAF:n (Svenska Konst- och Antikhandlareförening) jäsenliikettä.
The new Sanna Annukka Soul Bird 2011 is now available. Beautifully finished in oak with a lacquered screen-print design these birds reflect an ancient Karelian belief; the Sielulintu was thought to deliver the soul to newborn babies and also to transport the soul to the afterlife at the moment of death. It was believed the Sielulintu protected a persons soul at it’s most vulnerable, when dreaming; and it was tradition to keep a carved wooden bird by the bedside to keep the soul safe during sleep. Each design is a limited edition with a new bird being released yearly. Soulbirds make an ideal gift for a friend, a new born or a loved one.
With essays by experts, biographies of about eighty designers, and images of textiles, drawings, furniture, and ephemera, Knoll Textiles, 1945-2010 is the first comprehensive study devoted to a leading contributor to modern textile design. Highlighting the individuals and ideas that helped shape Knoll Textiles over the years, this book brings the Knoll brand and the role of textiles in the history of design to the forefront of public attention.
Design & Thinking is a documentary exploring the idea of ”design thinking”. It will be one of the very few documentaries on design, and certainly the first about the impact design thinking has on the world. Design Thinking was applied as a term and methodology by a design firm in 2008. It was received as a tool to solve every problem, from daily life decisions to business challenges to world hunger problems. Attention and debates followed; some insisted on design education in all K-12 schools, some declared it is just marketing tool for that firm, some hoped it would turn his company into Apple. Some said it’s nothing new, just a new packaging of how creative people do things.
+ Trailer
Uudet tuulet puhaltavat suomalaisilla antiikki- ja designmarkkinoilla. Bukowskis Market avaa syyskuussa Iso Roobertinkadulla Helsingissä. Voit tutustua myytävänä oleviin tuotteisiin ja ostaa asiantuntijoiden arvioimaa antiikkia, designia ja taidetta nettihuutokaupasta – vuorokauden ympäri. Bukowskis Market kuljettaa myös ostettuja esineitä huutokauppatalojen Tukholma-Helsinki-Göteborg-Malmö välillä kerran viikossa.
Marimekko ja kuvataiteilija Astrid Sylwan kaatavat teollisen muotoilun ja taiteen välisiä raja-aitoja. Marimekon suunnittelijaperheen uusin jäsen tuo designtalon syksyn 2011 sisustusmallistoon uudenlaista vahvaa abstraktia maalauksellisuutta. Sylwanin maalausten pohjalta on syntynyt kolmen kuosin kokonaisuus, johon sisältyy sekä tekstiilejä että astioita. Gallery Kalhama & Piipossa on parhaillaan esillä Astrid Sylwanin ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Taidenäyttelyssä esitellään myös Sylwanin ja Marimekon designyhteistyötä.
Design Stories by Musta Design + Friends -näyttely esittelee todeksi tulleen unelman – Musta Designin uudenlaisen yhteisöllisen tavan toimia visuaalisen alan kentällä. Esiin näyttelyssä pääsevät Musta Designin muotoilijat ja suunnittelijat, yhteistyökumppanit, verkosto ja työn tulokset. Samalla nostetaan esille tarinoita tuotteiden ja yhteistyökumppanuuksien takana.
Iittalalla on vahva perinne taidelasin parissa, taide-esineitä koteihin on syntynyt Nuutajärven ja Iittalan lasitehtailla merkittävien lasitaiteilijoiden käsissä aina 1930-luvulta saakka. Taidelasiperinteen kunniaksi Iittala haluaa kutsua lasista ja lasitaiteesta kiinnostuneet taidelasitapahtumaan Pohjois-Esplanadin myymälään 3. syyskuuta. Myymälään on kerätty taidelasin parhaimmistoa mm. Oiva Toikalta, Harri Koskiselta, Timo Sarpanevalta ja Tapio Wirkkalalta. Muotoiluasiantuntija Päivi Jantunen haastattelee tapahtumassa professori Oiva Toikkaa sekä Marjatta Sarpanevaa, joka valottaa Timo Sarpanevan Claritas-kokoelman syntyvaiheita.
